Resultados para “'Arte Sistema'”

Giovana Bianca Darolt Hillesheim

docente IFC - Campus Rio do Sul

Mestra e Doutora em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC- área de concentração: Ensino das Artes Visuais. Membro dos grupos de pesquisa *Formação e Arte nos Processos Políticos Contemporâneos - CNPq/UDESC, *Laboratório de Ideias e Práticas Artísticas na Educação - LIPAE - CNPq/IFC e do *Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina - (OFPEA/BRA-ARG). Possui licenciatura em Educação Artística - habilitação em Artes Plásticas e especialização em Educação: Leitura, Letramento e Literatura. É professora de carreira do Instituto Federal Catarinense- IFC Rio do Sul e professora externa do Mestrado Profissional em Artes (PROFARTES-Udesc). É membro do grupo de avaliadores do Sistema Nacional de Avaliação do Ensino Superior -Sinaes/ Inep. Dedica-se ao estudo das repercussões do mercado de arte na formação de professores e no ensino de arte.

Juliana Martins Godin

docente IFRO - campus Jí-paraná

Doutora em Design (UEMG, 2024), Mestra em Educação (UNIR, 2015) e Graduada em Arte (UEMG, 2003). Professora do Departamento de Arte, Design e Tecnologia do Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais (CEFET-MG). Atua na interface entre Arte, Design e Educação, com ênfase em cultura visual, história social da arte e análise crítica de produções artísticas, considerando as relações entre representação, poder e memória. Desenvolve pesquisas e propostas metodológicas para o ensino de Arte, com foco na concepção de materiais didáticos e na estruturação de espaços laboratoriais destinados à experimentação e à prática artística.

Mayã Gonçalves Fernandes

docente

Professora colaboradora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (PPGAV-UFBA). Pós-doutora em Arte Afro-brasileira, com ênfase nas obras de Rubem Valentim, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com financiamento pelo CNPq (2024-2026). Pesquisadora no Fundo Rubem Valentim, no Museu de Arte de São Paulo - MASP, com financiamento do MASP-PESQUISA (2025-2026). Doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Arte, Imagem e Cultura (2023). Mestra em Metafísica/ Filosofia, na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG). Graduada em Filosofia pela Universidade de Brasília (2016) e Licenciada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano (2021). É curadora e crítica de arte, líder do Grupo de investigação sobre arte e decolonialidade - GIAD (UFBA/CNPq). Atualmente, investiga arte afro-brasileira, arte abstrata e espiritualidade. Atua nas seguintes áreas: História da Arte, Filosofia da Arte, Arte Moderna, Arte Abstrata e Arte afro-brasileira. E-mail: fernandess.maya@gmail.com

Estêvão Da Fontoura Haeser

docente IFRS - Campus Osório

É artista transmídia, doutorando em Poéticas Visuais, na linha de pesquisa Espaços e Mídias (PPGAV-UFRGS, 2022-presente), mestre em Informática na Educação pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) - Campus Porto Alegre (2019), especialista em Pedagogia da Arte pela Faculdade de Educação da UFRGS (2009), Licenciado em Artes Visuais (2018) e graduado Bacharel em Artes Plásticas (2003), ambas pelo Instituto de Artes da UFRGS. É professor de arte no IFRS - Campus Osório. Em 2021 realizou exposição individual no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS), intitulada ''Desobeciência: arte e ciência no tempo presente'', como resultado do projeto de mesmo nome, selecionado no edital FAC Movimento da SEDAC-RS. Premiado com o terceiro lugar na 5 edição do Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa (2021). Em 2020 foi selecionado no edital ''jogue Limpo com a Cultura'', da Prefeitura Municipal de Osório/RS, e realizou o projeto ''Fora da Gaiola''. Em 2018 realizou sua primeira exposição individual, ''Arte Negra Parede Branca'', no Centro Histórico-Cultural Santa Casa, em Porto Alegre, com curadoria de Ana Albani de Carvalho. Foi curador das mostras brasileiras nas trienais Eksperimenta! de 2017 e 2014, em Tallinn, Estônia. Foi vencedor do Prêmio Funarte de Arte Negra, em 2012, com o Projeto Casa Grande, do qual foi co-autor. Em 2013 realizou performances e intervenções na Escola Caseira de Invenções da 9 Bienal do Mercosul e também na mostra artística Cabaré do Verbo. Participou do Projeto Pedagógico da Bienal do Mercosul, de 2005 a 2011, tendo colaborado na criação das Fichas Práticas, material educativo da 7 edição da mostra, em 2009. Desde 2008 vem apresentando e publicando artigos em congressos nacionais e internacionais, sobre arte e educação, tendo publicado em diversos países, além do Brasil. Ministrou oficinas e cursos de extensão e de formação de professores em Portugal, desde 2009, sempre em parceria com a Casa da América Latina e outras instituições como CCB, APECV e IADE. Participa desde 2008 da Rede Iberoamericana de Educação Artística. Atuou como professor de arte na rede privada de ensino de Porto Alegre de 1998 a 2017.

Diane Sbardelotto

docente IFFar - Campus São Borja

Doutora em Educação na linha Arte, Linguagem e Currículo (PPGEdu/UFRGS, 2026). Mestra em Educação (PPGEdu/UFRGS, 2018).Licenciada e bacharel em Artes Visuais (UFRGS, 2016 e UNOCHAPECÓ, 2009). Pesquisadora, professora e artista visual, com atuações na escola básica, universidade, museus e fundações culturais. Suas investigações atuais situam-se no campo da arte e educação, com foco na arte contemporânea e formação docente, com estudos sobre noções de arte entre o interior rural e centros além de aproximações com questões ambientais da urgência climática. Possui pesquisas em temas como corpo, gênero e subjetivação além de produções literárias. Nas artes visuais, trabalha especialmente nas linguagens da fotografia, performance, instalação, desenho e pintura. Realizou exposições individuais de arte contemporânea e participou de coletivas, além de executar cenografias e figurinos de teatro e dança premiados. Atualmente integra o grupo de pesquisa ARTEVERSA (Grupo de estudo e pesquisa em arte e docência) da FACED/UFRGS/CNPq e é professora de arte no IFFAR (Instituto Federal Farroupilha) de São Borja/RS.

Guilherme Nakashato

docente IFSP - Campus São Paulo

Doutor em Artes (2017) pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP. Mestre em Artes Visuais (2009) e graduado em Licenciatura em Educação Artística - Artes Plásticas (1998) pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - IA/UNESP. Atualmente é professor de Arte do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia de São Paulo (IFSP/Campus São Paulo), membro do Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação da ECA/USP e colaborador do coletivo Arteducação Produções. Tem experiência na área de Arte/Educação, atuando principalmente nos seguintes temas: formação de educadores, mediação, arte/educação, projetos culturais, ações educativas em instituições culturais e oficinas reflexivas.

Rafael De Sousa Carvalho

docente IFCE - Campus Fortaleza

Artista Visual, Docente e Pesquisador. Mestre em Artes pelo PPGARTES - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (2019). Licenciado em Artes Visuais pelo IFCE (2015), Bolsista do Programa de Iniciação à Docência - Pibid Artes Visuais em 2013/2014 (CAPES). Membro da Federação de Arte/Educadores do Brasil (FAEB). Professor no Curso de Licenciatura em Artes Visuais IFCE, Campus Fortaleza com as (in)disciplinas: História da Arte IV; Estudos da Paisagem; Poéticas Visuais Contemporâneas; Ateliê de Artes Visuais; Videoperformance e Elaboração de Projeto de Pesquisa. Experiência na área de Arte, com ênfase no Ensino de Artes Visuais e suas apresentações Contemporâneas. Atua sobre os seguintes temas: Ensino em Artes Visuais; Livro de Artista; Desenho; Performance; Arte Contemporânea; Historiografia da Arte; Iconologia Errante; História da Arte. Coordenador do Risco - Laboratório de Desenho e Pintura (Lab-Risco IFCE). Membro do Comitê de História, Teoria e Crítica de Arte da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP. 2 Secretário da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), Biênio 2023-2024.

Giselle Alves Dias De Sousa

docente IFG - Campus Luziânia

Douroranda no Programa de Pós-Graduação Acadêmico em Design da Universidade de Brasília/UnB, na linha de Pesquisa Design, Espaço, Linguagens e Mediações (DELM). Mestra em Artes pelo Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES/IFG), Especialista em Neuroaprendizagem e psicanálise Instituto Saber - Brasília e licenciada em Artes Visuais FAV/UFG, com pesquisa voltada às poéticas investigativas do bordado na docência em artes visuais. Desenvolve investigações que articulam arte têxtil, práticas de ensino em arte, memória e processos de criação como práticas de produção de conhecimento sensível. Atua como servidora pública em instituição federal de ensino, integrando ações de ensino, pesquisa e extensão, com interesse nas relações entre materialidade, visualidade, narrativas e formação crítica. Sua trajetória inclui participação em exposições coletivas, formação complementar em cultura, educação e sociedade, e investigações voltadas ao têxtil como tecnologia cultural e social. Atualmente direciona seus estudos para as interfaces entre arte e design, práticas colaborativas e escrita sensível.

Carla Beatriz Benassi

docente IFRJ - Campus Nilópolis

Doutora pelo Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGCOM/UFRJ). Mestre em História e Crítica de Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2009). Especialista em História da Arte e da Arquitetura no Brasil e Bracharel em Desenho Industrial (PUC-Rio). Atualmente é consultora PNUD/MinC e professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro. Atua nas áreas de história da arte, design, arte contemporânea e ensino, com enfase nos seguintes temas: arte e políticas culturais, tópicos da arte contemporânea e coletivizações artísticas na atualidade.

Micheline Raquel De Barros

docente IFSC - Câmpus Canoinhas

Doutoranda em Educação da UDESC - FAED (2024). Pesquisadora CNPq 2025 na Argentina e Capes 2026 na Espanha. Professora do Instituto Federal de Santa Catarina - IFSC- Campus Florianópolis (2026) Campus Canoinhas (2016-2022). Autora do livro ''Vera Sabino: Intuição e Arte'' pela Editora Letras Contemporânea.(2011) .Coordenadora do Núcleo de Cultura e Arte - NuCA e do Núcleo de Educação a Distância - NEaD do campus Canoinhas (2017-2022).Professora do Curso de Especialização Lato Sensu Educação e Diversidade - IFSC. (2019-atual) Membro do Grupo de Pesquisa IDD - Identidade e Desenvolvimento CNPQ. Membro do Conselho Municipal de Cultura de Canoinhas (2017-2021l). Possui Mestrado em Educação e Cultura (2006), com dissertação na área de Historia da Arte em Santa Catarina, é especialista em Linguagem Plástica Contemporânea(2001) e graduada em Educação Artística - Habilitação Artes Plásticas (1997), UDESC. Trabalhou na rede municipal de Ensino de Florianópolis como coordenadora da área de Artes VIsuais. Foi professora colaboradora no Centro de Artes CEART UDESC (2001e 2013) e professora colaboradora do Centro de Educação a Distância CEAD UDESC (2002 a 2008 e 2012). Autora do Caderno pedagógico EAD Arte e Desenvolvimento Infantil. Foi Presidente da Associação dos Arte-Educadores de Santa Catarina - AAESC 2008-2009 e representou os Arte-educadores no Conselho Estadual de Cultura CEC entre 2008 e 2009. Criou a carteira do Arte educador que identifica o profissional, professor de Artes, de qualquer linguagem a entrar com descontos em eventos culturais (2009). Atualmente é representante da AAESC na FAEB - Federação de Arte-Educadores do Brasil e coordena o grupo de arte-educadores do IFSC. https://orcid.org/0009-0003-3448-1033

Raquel Fernandes

docente IFF - Campus Campos Centro

Doutora em História da Arte, UERJ, Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Mestre em Arte pela UERJ, . Possui graduação, Bacharelado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e graduação em Licenciatura em Educação Artística pela Universidade Salgado de Oliveira. Atualmente é professora de História da Arte e Teorias do Teatro no Curso Superior de Licenciatura em Teatro e na Pós-Graduação em Literatura, Memória Cultural e Sociedade do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Fluminense. Tem experiência na área de Montagem Teatral, Artes, com ênfase em Teatro, Expressão Corporal, História da Arte, Curadoria atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, artes plásticas, arte afro-brasileira, estudos étnicos, linguagens e educação.

Tales Bedeschi Faria

docente IFMG - Campus Santa Luzia

Doutor em Artes e Experiência Interartes na Educação, pela Escola de Belas Artes da UFMG (2020). Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (2013), Bacharel em Artes Plásticas/Gravura (2006) e Licenciado em Artes Visuais (2009) também pela EBA/UFMG. Artista visual; professor do Instituto Federal de Minas Gerais - IFMG, campus Santa Luzia (2016-), onde atua como Coordenador do Curso Técnico Subsequente de Paisagismo; professor na Escola de Belas Artes da UFMG (2013-2014) e professor de Artes Audiovisuais na Escola Fundamental do Centro Pedagógico da EBAP/UFMG (2010-2011). Atua no campo das Artes Visuais; Ensino de arte e de artes indígenas (Pataxó e Xakriabá) na escola não indígena; Intervenção Urbana; Gravura e Arte/educação. Participou de exposições no Brasil, Cuba, Estados Unidos e Uruguai e atuou como curador ou artista de projetos de intervenção urbana frente projetos, ou coletivos de artistas, como o TAU - Território Arte Urbana, o PIA (Programa de Interferência Ambiental) e o Kaza Vazia, que apropriou imóveis abandonados da cidade a fim de desenvolver projetos colaborativos de experimentação e exibição em arte.

Ueliton Santana Dos Santos

docente IFAC - Campus Rio Branco

Doutor em arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra, tendo a CAPES como instituição de fomento. Mestre em Ciências pela UFRRJ, Especialista em Metodologia do Ensino da Arte, Graduação em Licenciatura em Artes Visuais, estudou Belas Artes em Cuzcu/Peru. Proferiu diversas palestras sobre artes visuais na maioria dos estados Brasileiros. Experiência em docência, já tendo ministrado diversos cursos sobre artes visuais; desenho, pintura, xilogravura, historia da Arte e realizou exposições individuais e coletivas nas principais capitais Brasileiras com curadoria de Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias, Marcus Lontra e outros, além de expor em outros países. Já recebeu diversos prêmios na área de arte, é Docente do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Acre na área de Artes.

Antonia Ladyjane Duarte Da Silva

docente IFPB - Campus Sousa

Possui Mestrado em Arte pela UFCE; Especialização em Ensino de Arte na Escola pela UFRN; Graduação em Educação Artística - Habilitação em Música - UFRN; Graduação em Artes Visuais pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci. Atualmente é professora de Arte do IFPB, desenvolve pesquisas na área de Arte e Tecnologia da Informação.

Keli Evangelista Da Silva

docente IFTM - Campus Paracatu

Mestre em Historia e Cultura pela UFG e Artista Plastica, Keli Evangelista da Silva foi professora no Colégio Equipe OBJETIVO, no Colégio Dom Elizeu (Anglo), no Colégio Atenas (Positivo) e na Escola Estadual Antônio Carlos nas disciplinas Arte e História. Possui graduação em História (2000) pela FINOM e Artes Visuais (2013) pela UNIMONTES. Pós-graduada em Psicopedagogia (2006) pela UNIMONTES-MG. Cursou pintura e desenho na Casa de Cultura (Paracatu) por 08 anos onde aprendeu diversas técnicas de desenho e pintura. Tem experiência profissional em desenvolvimento de projetos e oficinas de artes visuais, e realizou juntamente com as escolas nas quais trabalhou vários eventos relacionados à música, dança, teatro e exposições de arte. Atualmente é professora de Arte do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico do Instituto Federal do Triângulo Mineiro na unidade de Paracatu Minas Gerais onde tomou posse no ano de 2014.

Andre Luiz Rodrigues Bezerra

docente IFRN - Campus Lajes

Mestre em Arte da Performance pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Graduado com láurea em Teatro pela mesma instituição, desde 2015 é professor de Arte do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte (Campus Avançado Lajes), onde atuou como Diretor Acadêmico (2017-2020) e hoje ocupa o cargo de Diretor-Geral de Campus (2020-). É Coordenador do Núcleo de Arte do Campus Avançado Lajes. É fundador e integrante do Coletivo ES3, tendo participado integralmente de todos os projetos no currículo deste em eventos e exposições como MIP (Manifestação Internacional de Performance) - Belo Horizonte, 2016; Mostra Performatus - São Paulo, 2014; Projeto PERFORMANCE - SESC - Campinas, 2015; Performance, Corpo, Política - Brasília, 2013; Mostra de Performance SESC - Tocantins, 2015; Abre Alas 11 da Galeria Gentil Carioca - Rio De Janeiro, 2016; Salão de Abril - Ceará, 2013; Virada Multicultural do Recife - Pernambuco, 2011; Descontrole Remoto - Paraná/ Rio Grande do Norte; Corpo, Espaço e Percurso - Rio Grande do Sul, 2013. Foi curador do Circuito Regional de Performance BodeArte entre os anos de 2011 e 2013, reunindo mais de 120 performers e coletivos de performance brasileiros na cidade do Natal. É co-curador do módulo Estado de Luta, exposição nacional permanente do Complexo Cultural Rampa (Arte-Museu-Paisagem). Possui doze anos de experiência em contextos artísticos educacionais em comunidades das cidades de Natal, Lajes, Salvador, Campinas, São Paulo e Distrito Federal. No campo da pesquisa tem como foco a Arte da Performance e sua produção em circuitos independentes de colaboração e coletividade, assim como as invenções e provocações que esta pode trazer ao aproximar-se da educação no contexto contemporâneo e pós-crítico. Pesquisador do Coletivo de estudos Poéticas do Aprender- PPGED/PPGARC/UFRN. Desenvolve ainda trabalhos acadêmicos e artísticos relacionados aos tópicos da arte contemporânea, arte engajada, processo criativo, educação e tecnologias.