Doutora em Educação (UNICAMP); Mestre em Educação (UDESC); Graduação em Geografia bacharel e licenciatura (UDESC).Atualmente pesquisa principalmente no seguinte tema: educação; anarquismo; arte social; muralismo militante;
Doutora e Mestra em Antropologia Social pela UFRN. Especialista em Antropologia Social e em Ensino da Arte (UFRN). Graduada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Professora Efetiva do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN). Pesquisadora e brincante do Teatro de Bonecos Popular do Nordeste com foco no Teatro de João Redondo do RN. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Artes Visuais e Fotografia, atuando principalmente nas seguintes áreas: fotografia, memória, cultura popular, arte,patrimônio.
Doutora em Design (UEMG, 2024), Mestra em Educação (UNIR, 2015) e Graduada em Arte (UEMG, 2003). Professora do Departamento de Arte, Design e Tecnologia do Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais (CEFET-MG). Atua na interface entre Arte, Design e Educação, com ênfase em cultura visual, história social da arte e análise crítica de produções artísticas, considerando as relações entre representação, poder e memória. Desenvolve pesquisas e propostas metodológicas para o ensino de Arte, com foco na concepção de materiais didáticos e na estruturação de espaços laboratoriais destinados à experimentação e à prática artística.
Pós-doutora pela Universidade de Barcelona, ES (UB, 2020). Doutora em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS, 2012); Mestre em Educação pela Universidade de Campinas/Universidade do Contestado (UNICAMP/UnC, 2003). Especialista em Arte/Educação pela Universidade de Passo Fundo (UPF, 1999). Possui graduação em Educação Artística - Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC, 1995) e graduação em Pedagogia - Habilitação em Orientação Educacional pela Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC/UnC, 1995). Em 2011 desenvolveu Estágio de Doutorado no Exterior (doutorado sanduíche) como bolsista da CAPES. Atuou como professora titular no Programa de Pós Graduação - Mestrado Profissional em Design (PPG Design) pela Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE), nos Departamentos de Design/Arquitetura e Urbanismo e na coordenação de Projetos de Pesquisa e Extensão Universitária da UNIVILLE, bem como na Universidade do Alto Vale do Rio do Peixe (UNIARP) e na Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC). Atua como professora de Arte no Instituto Federal de Santa Catarina, (IFSC) de Itajaí e coordena o Grupo de Pesquisas DZART: Estudos de imagem, design, artesania e práticas educativas. Tem experiência em ensino, pesquisa e extensão, com ênfase nos seguintes temas: educação, métodos e técnicas de ensino, permanência e êxito, cultura, arte/educação, arte, ensino da arte, estética e semiótica, teoria e história da arte, design e design social, tecnologias sociais, economia solidária e artesania.
Doutoranda em Artes (PPGARTES-UERJ). Mestre em Cognição e Linguagem (UENF, 2016), especialista em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas (UnB, 2012) e licenciada em Artes Visuais (UNIFLU-FAFIC 2010). Vencedora do XXIV Prêmio Arte na Escola Cidadã (2023), na categoria Ensino Médio. Atua como professora de Artes no Instituto Federal Fluminense (IFF) Campus São João da Barra, onde coordena o Núcleo de Artes, Cultura e Educação (NASCE), desenvolvendo projetos de extensão e ensino voltados à mediação cultural, curadoria escolar, experiências estéticas e formação de público na escola técnica. Paralelamente, é coordenadora da disciplina ''Artes Visuais e Educação'' no curso de Licenciatura em Pedagogia (EAD) do consórcio CEDERJ/UENF, atuando diretamente na formação docente. Possui experiência consolidada na área de Ensino de Artes Visuais, com ênfase em: arte e pertencimento, territorialidade, mediação cultural, patrimônio, leitura de imagens e metodologias ativas e decoloniais no ensino da arte.
Bacharel em Serviço Social pela Universidade Estadual do Ceará - UECE. Servidora Pública Federal, Atriz com formação pelo Curso de Arte Dramática (CAD) da Universidade Federal do Ceará - UFC e pelo Colégio de Direção Teatral - CDT do Instituto de Arte e Cultura do Ceará (IACC).Desenvolveu como Arte-Educadora e Assistente Social no Centro de Infectologia Francisco Luiz da Costa/COAS, hoje CRIS - Sobral, de 2008 a 2012 Grupo de Adesão formado por pessoas que vivem e convivem com HIV/AIDS e outras IST'S na região norte do estado do Ceará, levando a Arte como componente facilitador da Educação em Saúde, ação que se frutificou através de uma pesquisa nacional em adesão, pelo departamento de medicina da USP. Facilitadora de grupos docentes e discentes do município de Sobral através do programa do Ministério da Educação - SPE - Saúde e Prevenção nas Escolas. Tem experiência em Educação Social, Serviço Social, Educação em Saúde e Cidadania. Em Artes, nas linguagens dança clássica e contemporânea, interpretação teatral e docência em arte. Atualmente, concentra experiências afetivas e profissionais no município de Maranguape -CE, onde trabalha na área da Educação enquanto Técnico Administrativo em Educação - TAE. É membro do NAPNE - Núcleo de Atendimento às Pessoas com Necessidades Educacionais Específicas e do GRACHA - Grupo de Artes Chico Anysio - IFCE Maranguape. Tem seu olhar voltado para a Arte em suas múltiplas linguagens, especialmente Dança e Teatro. Pesquisa sobre Educação Inclusiva, Arte, Cultura e Memória, LIBRAS, Interpretação Teatral, Dança e Grande Área do Serviço Social.
Professor Titular do Instituto Federal do Sudeste de Minas Gerais (IF Sudeste MG), Doutor em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, PUC - Rio, Mestre em Arte, Cultura e Moda pelo Centro Universitário SENAC - São Paulo, Especialista em Cultura e Educação pela Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (FLACSO), Especialista em Design de Móveis pela Universidade Estadual de Minas Gerais, UEMG, Graduado em Licenciatura de Arte - Educação Artística pelo Centro Universitário Claretiano, São Paulo, Graduado em Engenharia de Produção pela Escola de Engenharia da UFRJ. Por mais de quinze anos atuou, profissionalmente, como Gerente de Desenvolvimento de Produtos em empresas que são referências no Brasil nos setores de têxteis, vestuário e moveleiro, com ênfase na coordenação de equipes de designers e multifuncionais. Também, possui uma vasta experiência profissional no ensino de Design, Arte e Cultura brasileira. Como acadêmico estuda a natureza da produção de objetos sob o viés da Antropologia e da Sociologia da Cultura e nesses contextos, suas trajetórias bibliográficas, considerados cultura material e como representações sociais que implicam a respeito de ideias, atitudes e mentalidades. Da mesma forma, desenvolve pesquisas sobre a presença dos têxteis na arte moderna e contemporânea, as exposições de designs de têxteis e de moda em museus de arte e sua produção de novos sentidos. É professor do Instituto Federal do Sudeste de Minas Gerais desde 2011, onde ocupou de 2013 a 2017 o cargo de Diretor Geral de Extensão/Pró-reitor de Extensão, onde liderou os processos de implantação dos Programas Institucionais de Apoio a Extensão e entre as ações que mais marcaram sua atuação estão: a elaboração dos planos de cultura; a formação dos coletivos artísticos-culturais em seus diversos Campi; a organização das atividades artísticas e culturais nos Circuitos Culturais e Simpósios Anuais de Ensino-Pesquisa e Extensão da Instituição; implementação de projetos educativos acerca da memória e de sua relação com as práticas de preservação do patrimônio cultural; projetos que visam incentivar a hotelaria de cunho cultural-rural; a classificação do IF Sudeste MG no Programa do Ministério da Cultura ''Mais Cultura na Universidade'', em 2016. Atualmente, coordena a implantação do Campus do Instituto Federal em Caratinga, Minas Gerais.
Professora colaboradora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (PPGAV-UFBA). Pós-doutora em Arte Afro-brasileira, com ênfase nas obras de Rubem Valentim, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com financiamento pelo CNPq (2024-2026). Pesquisadora no Fundo Rubem Valentim, no Museu de Arte de São Paulo - MASP, com financiamento do MASP-PESQUISA (2025-2026). Doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Arte, Imagem e Cultura (2023). Mestra em Metafísica/ Filosofia, na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG). Graduada em Filosofia pela Universidade de Brasília (2016) e Licenciada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano (2021). É curadora e crítica de arte, líder do Grupo de investigação sobre arte e decolonialidade - GIAD (UFBA/CNPq). Atualmente, investiga arte afro-brasileira, arte abstrata e espiritualidade. Atua nas seguintes áreas: História da Arte, Filosofia da Arte, Arte Moderna, Arte Abstrata e Arte afro-brasileira. E-mail: fernandess.maya@gmail.com
Possui Mestrado em Arte pela UFCE; Especialização em Ensino de Arte na Escola pela UFRN; Graduação em Educação Artística - Habilitação em Música - UFRN; Graduação em Artes Visuais pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci. Atualmente é professora de Arte do IFPB, desenvolve pesquisas na área de Arte e Tecnologia da Informação.
Elza Gabriela é mestra em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília - UnB (2008), licenciada em Educação Artística - Artes Cênicas (2005) e em Artes Plásticas (2008), também pela UnB. É professora de Artes Visuais no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFG), Câmpus Anápolis desde 2010, no Ensino Médio Integrado Integral, na EJA, na Licenciatura em Ciências Sociais e no Curso de Tecnologia em Produção Cultural UAB/IFG. Pesquisadora na área de Arte e Cultura, coordenadora da pesquisa Mapeamento Cultural de Anápolis-GO, membro fundadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas da Cultura, Linguagens e suas Tecnologias (NECULT) e coordenadora do Projeto de Extensão CirculAnápolis e do Ciclo de Formação e Promoção do Bem-Estar para Mulheres. Foi Coordenadora Adjunta do Bolsa-Formação/Pronatec (2013), Gerente de Pesquisa, Pós-Graduação e Extensão (2014 a 2017) e Diretora-Geral do Câmpus Anápolis (2017 a 2021) e Coordenadora do Núcleo Incubador do Câmpus desde 2022. Foi professora no Ensino Fundamental da Secretaria de Educação do Distrito Federal, professora da Faculdade de Arte Dulcina de Moraes e tutora a distância do curso de Arte da UAB/UnB. Foi professora da rede privada de ensino em Corumbá-MS no Ensino Fundamental e Médio. Foi pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Teatro-Educação e do Centro de Documentação e Pesquisa em Dança Eros Volúsia ambos na UnB. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação, atuando principalmente com os temas: arte, educação, artes visuais, teatro e mapeamento cultural.
Graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais (2000), Mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais (2006) e doutorado em História pela Universidade Federal de Minas Gerais (2016), área de concentração História Social da Cultura. Atualmente é professora do Instituto Federal Minas Gerais, Campus Santa Luzia. Tem experiência na área de História da Arte e do Design e na área de Arquitetura e Urbanismo atuando principalmente nos seguintes temas: Projetos, ATHIS (Assessoria Técnica para Habitação de Interesse Social), Paisagismo e Planejamento Urbano
Graduado (bacharelado e licenciatura) em Filosofia pela Universidade Federal de Uberlândia (2004). Mestre em Filosofia pela Universidade Federal de Uberlândia (2009), com bolsa da Fapemig. Doutor em Filosofia (Estética) pela USP (2015). Trabalhou por duas vezes como professor substituto contratado da Universidade Federal de Uberlândia. Tem experiência na área de Educação Superior em Filosofia, em especial com Introdução à Filosofia em cursos diversos, e em Filosofia no Ensino Médio. Em Filosofia, a área de interesse é Filosofia Contemporânea, atuando principalmente nos seguintes temas: Estética, Filosofia da Arte, Filosofia Social e Política, Filosofia da Educação. Interessa-se também por Filosofia da Ciência, Sociologia da Arte e Sociologia da Educação. É autor de alguns artigos e traduções e do livro ''Alienação artística: Marcuse e a ambivalência política da arte''. Foi o revisor técnico da tradução de ''O Homem Unidimensional'' (Herbert Marcuse). Atualmente, trabalha como Professor do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico no IFTM. Participou do Projeto de Pesquisa ''A recepção de Freud nos pensamentos de Adorno e Marcuse'' (FAPEMIG), fez parte do Grupo de Estudos em Teoria Crítica e Filosofia Social (UFU), coordena o Grupo de Pesquisa em Ciências Humanas /IFTM e orientou/orienta pesquisas de iniciação científica em nível médio voluntárias e com bolsas do CNPq, FAPEMIG e do IFTM, além de comunicações, pôsteres e Trabalhos de Conclusão de Curso. Coordena projetos de extensão e de ensino na área de Filosofia.
Doutora em Educação na linha Arte, Linguagem e Currículo (PPGEdu/UFRGS, 2026). Mestra em Educação (PPGEdu/UFRGS, 2018).Licenciada e bacharel em Artes Visuais (UFRGS, 2016 e UNOCHAPECÓ, 2009). Pesquisadora, professora e artista visual, com atuações na escola básica, universidade, museus e fundações culturais. Suas investigações atuais situam-se no campo da arte e educação, com foco na arte contemporânea e formação docente, com estudos sobre noções de arte entre o interior rural e centros além de aproximações com questões ambientais da urgência climática. Possui pesquisas em temas como corpo, gênero e subjetivação além de produções literárias. Nas artes visuais, trabalha especialmente nas linguagens da fotografia, performance, instalação, desenho e pintura. Realizou exposições individuais de arte contemporânea e participou de coletivas, além de executar cenografias e figurinos de teatro e dança premiados. Atualmente integra o grupo de pesquisa ARTEVERSA (Grupo de estudo e pesquisa em arte e docência) da FACED/UFRGS/CNPq e é professora de arte no IFFAR (Instituto Federal Farroupilha) de São Borja/RS.
Doutor em Artes (2017) pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP. Mestre em Artes Visuais (2009) e graduado em Licenciatura em Educação Artística - Artes Plásticas (1998) pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - IA/UNESP. Atualmente é professor de Arte do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia de São Paulo (IFSP/Campus São Paulo), membro do Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação da ECA/USP e colaborador do coletivo Arteducação Produções. Tem experiência na área de Arte/Educação, atuando principalmente nos seguintes temas: formação de educadores, mediação, arte/educação, projetos culturais, ações educativas em instituições culturais e oficinas reflexivas.
Doutora pelo Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGCOM/UFRJ). Mestre em História e Crítica de Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2009). Especialista em História da Arte e da Arquitetura no Brasil e Bracharel em Desenho Industrial (PUC-Rio). Atualmente é consultora PNUD/MinC e professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro. Atua nas áreas de história da arte, design, arte contemporânea e ensino, com enfase nos seguintes temas: arte e políticas culturais, tópicos da arte contemporânea e coletivizações artísticas na atualidade.
Andressa Argenta é Artista Visual, professora e pesquisadora. Docente da área de Artes Visuais do Instituto Federal do Rio Grande do Sul - Campus Bento Gonçalves, é Doutora e Mestre em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina, Bacharel e Licenciada em Artes Visuais - Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria/RS. Desenvolve pesquisas com atravessamentos com a arte, corpo, educação e a cidade, com ênfase na Gravura Contemporânea, Livro de Artista e Intervenções Artísticas e Urbanas, no Ensino da/com Arte, Ações e Curadorias Educativas, I/Mediação Cultural e Formação de professores. Atualmente é coordenadora do Núcleo de Arte e Cultura do IFRS-BG e da Galeria de Arte e Espaço Estético do IFRS-BG. Membro do Grupo de Pesquisa Compor (UDESC) e C A D E: Diálogos e Estudos em Arte e Cultura na Educação Profissional (IFRS); Integra o Projeto Armazém, Coletivo Compor, a Rede Internacional Por+Arte na Pedagogia (RIArPe+), o Núcleo Integrado em Ensino, Pesquisa e Extensão em Ciências Humanas (NIEPECH-IFRS/BG) e o Núcleo de Estudos em Gênero e Sexualidade (NEPGS-IFRS/BG).