JS
João Helder Alves E Silva
Licenciado em Artes Visuais pelo Instituto Federal do Ceará - IFCE, especialista em História da Arte . Professor efetivo de Arte no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará - IFCE / Campus Fortaleza.
Resultados para “'Arte e Tecnologia'”
GS
Greice Antolini Silveira
Mestre em Artes Visuais, pelo Programa de Pós-Graduação Artes Visuais/PPGART/UFSM - Bolsista CAPES (2009-2011); Especialista em Ilustração Infantil Autoral; Bacharel e Licenciada em Artes Visuais/Desenho e Plástica (2008)/UFSM - Bolsista CNPq (2005-2007). Arte-Educadora no Colégio Militar de Porto Alegre/CMPA (2012-2017); no Ensino Básico, Técnico e Tecnológico no Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS/Campus Viamão) (2017-2018); no Colégio Militar de Manaus/CMM, atuando no Ensino a Distância/EaD (2019-2021), no Colégio Militar de Fortaleza/CMF (2021-2022) no Colégio Militar de São Paulo/CMSP (2023-2024). Atualmente é professora de Arte do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia de São Paulo (IFSP/Campus São Paulo).
JG
Juliana Martins Godin
Doutora em Design (UEMG, 2024), Mestra em Educação (UNIR, 2015) e Graduada em Arte (UEMG, 2003). Professora do Departamento de Arte, Design e Tecnologia do Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais (CEFET-MG). Atua na interface entre Arte, Design e Educação, com ênfase em cultura visual, história social da arte e análise crítica de produções artísticas, considerando as relações entre representação, poder e memória. Desenvolve pesquisas e propostas metodológicas para o ensino de Arte, com foco na concepção de materiais didáticos e na estruturação de espaços laboratoriais destinados à experimentação e à prática artística.
AJ
Ademilton Azevedo De Arruda Júnior
Mestre em Artes Visuais com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte, atuando na linha de pesquisa História e Teoria dos Processos Artísticos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS (2022) com a dissertação intitulada Representações da Violência Urbana em Belém: Alberto Bitar, Berna Reale e Éder Oliveira, é Bacharel e Graduado pela Universidade da Amazônia (2015) com o Trabalho de Conclusão de Curso, Corpo e Violência: A poética artística de Berna Reale como recurso didático no ensino de Arte, é graduado em Tecnologia em Design Gráfico pelas Faculdades Integradas Ipiranga (2012). Foi Assessor Cultural Suplente da Cátedra de Artes Visuais da Câmara Municipal de Belém-PA (2018-2021). Foi membro representante estudantil do COMPÓS PPGAV/UFRGS (2021-2022). Atualmente atua como professor da disciplina Arte no ensino fundamental da Prefeitura de Joinville-SC.
AG
Adriana Paes Leme Paiva Gomes
Professora-performer-pesquisadora nos temas corpo, arte, teatro, dança, cena e educação; Graduada na Licenciatura em Artes Cênicas pelo DEMAC/ UFU; Mestre e Doutora na Área de Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte pela FE/ UNICAMP; Doutorado-sanduíche na École de Doctorale da Université Paris 10. Atua em educação teatral, interpretação em teatro e dança contemporânea e em projetos de pesquisa artísticos, pedagógicos e culturais.
CD
Cristina Matos Silva E Dias
Doutora em Estudos Literários pela UFU (Universidade Federal de Uberlândia) da Linha Literatura, Outras Artes e Mídias. Professora de Artes do Instituto Federal do Triângulo Mineiro (IFTM) - campus: Patos de Minas. Possui mestrado em Estudos de Linguagens pelo Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-MG). Desenvolveu sua pesquisa na linha I: Literatura, Cultura e Tecnologia, com reflexões direcionadas ao campo da arte e da moda. Especializou-se, em 2006, em Arte-Educação: linguagens artísticas e práticas pedagógicas pelo UNIPAM (Centro Universitário de Patos de Minas). É graduada em dois cursos: Artes (ênfase em teatro) pela Universidade Estadual de Montes Claros- concluído em 2012- e Letras pelo UNIPAM (Centro Universitário de Patos de Minas)- concluído em 2004. Possui experiência como arte-educadora e como professora da área de Linguagens em todos os níveis de ensino. Mantém constante interesse pelas linguagens artísticas (visuais, teatro, dança e música) e discussões que versam sobre literatura, moda, educação, semiótica e tecnologia.
AF
Ana Cláudia Pinheiro Santos Faustinelli
Mestre em Design pelo Programa de Pós-Graduação em Design (PPG-Design) da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC) da Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho (UNESP Bauru). Especialista em Docência do Ensino Superior e Design e Arte pela Faculdade de Tecnologia Paulista (2018). Possui Bacharelado em Desenho Industrial pela Faculdade de Ciências e Tecnologia de Birigui (2011) e Licenciatura em Artes pelo Instituto Superior de Educação Alvorada (2015). Desde 2017 atua como professora de Ensino Básico, Técnico e Tecnológico - Artes, do IFSP - Instituto Federal de São Paulo - Campus Avançado Tupã. Pesquisadora no Grupo de Pesquisa em Design Contemporâneo: sistemas, objetos, cultura (CNPq/UNESP). Realiza pesquisa na área de Design, Arte e Estética. Tem experiência na área de Design de calçado, Desenho Técnico, Design Gráfico, Ilustração e Artes, com ênfase em Artes Visuais.
JL
Jefferson Parreira De Lima
Doutorando do Programa de Pós-Graduação em Difusão do Conhecimento da Universidade Federal da Bahia (UFBA), mestre em Desenho, Cultura e Interatividade pela Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS); especialista em Arte e Educação pelo Centro Universitário Claretiano e graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), Artes Visuais (Licenciatura) pelo Centro Universitário Claretiano e Publicidade e Propaganda pela Unidade de Ensino Superior de Feira de Santana (UNEF). Pesquisador do Grupo de Pesquisa e Extensão em Arte, Imagem e Visualidades da Cena (VISU) vinculado à UFRB e do Grupo de Pesquisa Laboratório de Música e Artes Sonoras (LABMUSAS) da UFBA, desenvolvendo pesquisas nas áreas de Cinema, Educação, Arte e Direção de Arte. Dirigiu os curtas-metragens de ficção Coríntios 13, Inesquecível e Sambares. Realizou os documentários Bem-Vindo, Repúblico, Feira em Festa e Memorial SIM. Roteirizou e montou o filme Samba de Roda e dirigiu a fotografia do filme Antonio: o menino que queria ser Castro Alves. Professor da disciplina de Artes e coordenador do Núcleo de Arte e Cultura do Instituto Federal da Bahia (IFBA/ Campus Feira de Santana) e Técnico em Audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo daBahia(UFRB).
RK
Rosane Dos Santos Cantanhede Kaplan
Graduada em Licenciatura em Educação Artística, com habilitação em Artes Plásticas, pelo Centro Universitário Metodista Bennett (2005), especialista em Fotografia como Suporte para a Imaginação pela f/508 e Instituto Leya de Educação Superior ILEYA (2025), mestra em Ciência da Arte pela UFF (2012). Atualmente é professora EBTT do ensino médio técnico e do curso de pós-graduação Lato Sensu em Ensino de Histórias e Culturas Africanas e Afro-brasileira do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro (IFRJ), lotada no campus São Gonçalo. Integra a linha de pesquisa Linguagens e Culturas Artísticas, além de participar de conselhos, grupos de trabalho e comissões desta instituição. Tem experiência na área de Artes Visuais, atuou na elaboração de projetos pedagógicos para exposições em museus e centros culturais. Seus interesses de pesquisa são: arte educação, fotografia alternativa, fotografia do século XIX, arte decolonial, estéticas e poéticas contemporâneas. Atua como artista desde o início dos anos 1990, exprimindo-se por meio de pinturas, fotografias e instalações.
AB
Andre Luiz Rodrigues Bezerra
Mestre em Arte da Performance pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Graduado com láurea em Teatro pela mesma instituição, desde 2015 é professor de Arte do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte (Campus Avançado Lajes), onde atuou como Diretor Acadêmico (2017-2020) e hoje ocupa o cargo de Diretor-Geral de Campus (2020-). É Coordenador do Núcleo de Arte do Campus Avançado Lajes. É fundador e integrante do Coletivo ES3, tendo participado integralmente de todos os projetos no currículo deste em eventos e exposições como MIP (Manifestação Internacional de Performance) - Belo Horizonte, 2016; Mostra Performatus - São Paulo, 2014; Projeto PERFORMANCE - SESC - Campinas, 2015; Performance, Corpo, Política - Brasília, 2013; Mostra de Performance SESC - Tocantins, 2015; Abre Alas 11 da Galeria Gentil Carioca - Rio De Janeiro, 2016; Salão de Abril - Ceará, 2013; Virada Multicultural do Recife - Pernambuco, 2011; Descontrole Remoto - Paraná/ Rio Grande do Norte; Corpo, Espaço e Percurso - Rio Grande do Sul, 2013. Foi curador do Circuito Regional de Performance BodeArte entre os anos de 2011 e 2013, reunindo mais de 120 performers e coletivos de performance brasileiros na cidade do Natal. É co-curador do módulo Estado de Luta, exposição nacional permanente do Complexo Cultural Rampa (Arte-Museu-Paisagem). Possui doze anos de experiência em contextos artísticos educacionais em comunidades das cidades de Natal, Lajes, Salvador, Campinas, São Paulo e Distrito Federal. No campo da pesquisa tem como foco a Arte da Performance e sua produção em circuitos independentes de colaboração e coletividade, assim como as invenções e provocações que esta pode trazer ao aproximar-se da educação no contexto contemporâneo e pós-crítico. Pesquisador do Coletivo de estudos Poéticas do Aprender- PPGED/PPGARC/UFRN. Desenvolve ainda trabalhos acadêmicos e artísticos relacionados aos tópicos da arte contemporânea, arte engajada, processo criativo, educação e tecnologias.
RF
Raquel Fernandes
Doutora em História da Arte, UERJ, Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Mestre em Arte pela UERJ, . Possui graduação, Bacharelado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e graduação em Licenciatura em Educação Artística pela Universidade Salgado de Oliveira. Atualmente é professora de História da Arte e Teorias do Teatro no Curso Superior de Licenciatura em Teatro e na Pós-Graduação em Literatura, Memória Cultural e Sociedade do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Fluminense. Tem experiência na área de Montagem Teatral, Artes, com ênfase em Teatro, Expressão Corporal, História da Arte, Curadoria atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, artes plásticas, arte afro-brasileira, estudos étnicos, linguagens e educação.
AD
Aline Gobbi Dutra
Aline Gobbi é professora efetiva do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Goiano Campus Rio Verde desde 2010. É licenciada (UEMG, 2003) e mestre em Matemática (UNESP, 2006) e atualmente está concluindo o doutorado em Estudos Culturais pela Universidade do Minho, Portugal (2020-2024) com investigação na área da Descolonialidade e Avaliação da Aprendizagem da Matemática em cursos superiores. Na docência atuou/atua especialmente nas disciplinas Cálculo Diferencial, Lógica Matemática e Fundamentos da Matemática. É fundadora do Núcleo de Ciências, Arte e Cultura do IF Goiano Campus Rio Verde (NAIF Rio Verde, 2012) e da Casa de Cultura NAIF (2018), além de realizar produção cultural na educação. Desenvolve projetos de ensino e extensão conectando conhecimentos das Ciências Exatas e Sociais. Suas áreas de interesse e atividade são Descolonialidade, Ensino e Aprendizagem de Matemática, Arte e Cultura, Arte e Matemática.
TF
Tales Bedeschi Faria
Doutor em Artes e Experiência Interartes na Educação, pela Escola de Belas Artes da UFMG (2020). Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (2013), Bacharel em Artes Plásticas/Gravura (2006) e Licenciado em Artes Visuais (2009) também pela EBA/UFMG. Artista visual; professor do Instituto Federal de Minas Gerais - IFMG, campus Santa Luzia (2016-), onde atua como Coordenador do Curso Técnico Subsequente de Paisagismo; professor na Escola de Belas Artes da UFMG (2013-2014) e professor de Artes Audiovisuais na Escola Fundamental do Centro Pedagógico da EBAP/UFMG (2010-2011). Atua no campo das Artes Visuais; Ensino de arte e de artes indígenas (Pataxó e Xakriabá) na escola não indígena; Intervenção Urbana; Gravura e Arte/educação. Participou de exposições no Brasil, Cuba, Estados Unidos e Uruguai e atuou como curador ou artista de projetos de intervenção urbana frente projetos, ou coletivos de artistas, como o TAU - Território Arte Urbana, o PIA (Programa de Interferência Ambiental) e o Kaza Vazia, que apropriou imóveis abandonados da cidade a fim de desenvolver projetos colaborativos de experimentação e exibição em arte.
FC
Fernanda Maria Trentini Carneiro
Doutora em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC (2017). Possui Mestrado em ArtesVisuais (2010), Licenciatura em Educação Artística (2010) e Bacharelado em Artes Plásticas (2007) pela UDESC. Também possui Bacharelado em Turismo pela ASSESC (2005). Docente do Ensino Básico Técnico e Tecnológico do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina (IFSC), Câmpus Gaspar. Atua como docente no curso de Especialização em Pesquisa e Prática Pedagógica, no Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda, Cursos Técnicos Integrados em Informática e em Química e Cursos de Qualificação Profissional (FIC). Membro do Grupo de Pesquisas em Multiculturalidade, Interseccionalidades e Formação de Professores - IFSC. Tem experiência em Arte, com ênfase nas áreas: artes visuais, historia da arte, ensino de arte, práticas interdisciplinares.
RS
Rui Gonçalves De Souza
Professor Titular do Instituto Federal do Sudeste de Minas Gerais (IF Sudeste MG), Doutor em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, PUC - Rio, Mestre em Arte, Cultura e Moda pelo Centro Universitário SENAC - São Paulo, Especialista em Cultura e Educação pela Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (FLACSO), Especialista em Design de Móveis pela Universidade Estadual de Minas Gerais, UEMG, Graduado em Licenciatura de Arte - Educação Artística pelo Centro Universitário Claretiano, São Paulo, Graduado em Engenharia de Produção pela Escola de Engenharia da UFRJ. Por mais de quinze anos atuou, profissionalmente, como Gerente de Desenvolvimento de Produtos em empresas que são referências no Brasil nos setores de têxteis, vestuário e moveleiro, com ênfase na coordenação de equipes de designers e multifuncionais. Também, possui uma vasta experiência profissional no ensino de Design, Arte e Cultura brasileira. Como acadêmico estuda a natureza da produção de objetos sob o viés da Antropologia e da Sociologia da Cultura e nesses contextos, suas trajetórias bibliográficas, considerados cultura material e como representações sociais que implicam a respeito de ideias, atitudes e mentalidades. Da mesma forma, desenvolve pesquisas sobre a presença dos têxteis na arte moderna e contemporânea, as exposições de designs de têxteis e de moda em museus de arte e sua produção de novos sentidos. É professor do Instituto Federal do Sudeste de Minas Gerais desde 2011, onde ocupou de 2013 a 2017 o cargo de Diretor Geral de Extensão/Pró-reitor de Extensão, onde liderou os processos de implantação dos Programas Institucionais de Apoio a Extensão e entre as ações que mais marcaram sua atuação estão: a elaboração dos planos de cultura; a formação dos coletivos artísticos-culturais em seus diversos Campi; a organização das atividades artísticas e culturais nos Circuitos Culturais e Simpósios Anuais de Ensino-Pesquisa e Extensão da Instituição; implementação de projetos educativos acerca da memória e de sua relação com as práticas de preservação do patrimônio cultural; projetos que visam incentivar a hotelaria de cunho cultural-rural; a classificação do IF Sudeste MG no Programa do Ministério da Cultura ''Mais Cultura na Universidade'', em 2016. Atualmente, coordena a implantação do Campus do Instituto Federal em Caratinga, Minas Gerais.
DS
Diane Sbardelotto
Doutora em Educação na linha Arte, Linguagem e Currículo (PPGEdu/UFRGS, 2026). Mestra em Educação (PPGEdu/UFRGS, 2018).Licenciada e bacharel em Artes Visuais (UFRGS, 2016 e UNOCHAPECÓ, 2009). Pesquisadora, professora e artista visual, com atuações na escola básica, universidade, museus e fundações culturais. Suas investigações atuais situam-se no campo da arte e educação, com foco na arte contemporânea e formação docente, com estudos sobre noções de arte entre o interior rural e centros além de aproximações com questões ambientais da urgência climática. Possui pesquisas em temas como corpo, gênero e subjetivação além de produções literárias. Nas artes visuais, trabalha especialmente nas linguagens da fotografia, performance, instalação, desenho e pintura. Realizou exposições individuais de arte contemporânea e participou de coletivas, além de executar cenografias e figurinos de teatro e dança premiados. Atualmente integra o grupo de pesquisa ARTEVERSA (Grupo de estudo e pesquisa em arte e docência) da FACED/UFRGS/CNPq e é professora de arte no IFFAR (Instituto Federal Farroupilha) de São Borja/RS.