Resultados para “'Arte sonora'”

Anésio Azevedo Costa Neto

docente IFSP - Campus Votuporanga

Artista transmídia sob o pseudônimo stellatum_, Anésio Neto é graduado em Filosofia pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), mestre em Arte e doutor em Arte Contemporânea, com ênfase em Poéticas Contemporâneas, pela Universidade de Brasília (UnB). Durante o doutorado, sob orientação da Profa. Dra. Nivalda Assunção, realizou estágio sanduíche (Capes/PDSE 20192020) na McGill University, em Montreal, sob supervisão do Prof. Dr. Marcelo M. Wanderley. Foi bolsista de pós-doutorado (CNPq) na McGill University, onde desenvolvue a pesquisa Mata Atlântica: Expanded Environment and Immersiveness, dedicada à criação de estratégias imersivas em arte sonora e audiovisual a partir de dados ambientais e epistemologias do Sul. É também pesquisador colaborador do Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS/Unicamp). Sua prática artística e acadêmica transita entre arte sonora, performance audiovisual, arte e natureza, articulando teoria e prática de forma transdisciplinar. Como stellatum_, vem apresentando obras que exploram a interseção entre tecnologia, estética e meio ambiente, com ênfase na sonificação de dados ecológicos, nas poéticas da escuta e na construção de experiências imersivas. Seu trabalho inclui performances, exposições, residências artísticas e colaborações internacionais, com participações em festivais e mostras que ampliam o debate contemporâneo sobre arte, ecologia e tecnologia.É professor de Filosofia (EBTT Adjunto DIII-04) no Instituto Federal de São Paulo (IFSP), Campus Votuporanga, onde também desenvolve atividades de pesquisa e extensão. Fundador do Grupo de Estudos e Pesquisa em Imersividade e Ambientes Expandidos (GEPIAE/IFSP), é membro associado do Grupo de Estudos e Pesquisa em Práticas Artísticas (GEPPA/UnB) e, desde 2020, integra a Orquestra de Laptops de Brasília (BsBLork).

Rosane Felix Ferreira

docente IFRN - Campus Natal - Cidade Alta

Possui Graduação em Educação Artística- Habilitação em Artes Plásticas (2003),Especialização em Educação de Jovens e Adultos (2007) e Mestrado em Educação (2012) realizadas na Universidade Federal do Rio Grande do Norte-UFRN. Tem experiência nas Artes Visuais, com ênfase em Intervenção Urbana; Performance e Áudio Visual. Atua principalmente nos seguintes temas: Arte-Educação, Educação Ambiental, Formação de Professores, Comunicação, Estratégias do Pensamento e Produção de Conhecimento, Produção Cultural, Economia Criativa, Gênero e Artesanato. Trabalha no Instituto Federal de Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte - IFRN, no qual integra a Coordenação da Galeria de Arte Thomé Filgueira no IFRN-Cidade Alta e compõe a Equipe do Projeto Mulheres Mil Bordado á Mão no IFRN-ZN.

Estêvão Da Fontoura Haeser

docente IFRS - Campus Osório

É artista transmídia, doutorando em Poéticas Visuais, na linha de pesquisa Espaços e Mídias (PPGAV-UFRGS, 2022-presente), mestre em Informática na Educação pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) - Campus Porto Alegre (2019), especialista em Pedagogia da Arte pela Faculdade de Educação da UFRGS (2009), Licenciado em Artes Visuais (2018) e graduado Bacharel em Artes Plásticas (2003), ambas pelo Instituto de Artes da UFRGS. É professor de arte no IFRS - Campus Osório. Em 2021 realizou exposição individual no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS), intitulada ''Desobeciência: arte e ciência no tempo presente'', como resultado do projeto de mesmo nome, selecionado no edital FAC Movimento da SEDAC-RS. Premiado com o terceiro lugar na 5 edição do Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa (2021). Em 2020 foi selecionado no edital ''jogue Limpo com a Cultura'', da Prefeitura Municipal de Osório/RS, e realizou o projeto ''Fora da Gaiola''. Em 2018 realizou sua primeira exposição individual, ''Arte Negra Parede Branca'', no Centro Histórico-Cultural Santa Casa, em Porto Alegre, com curadoria de Ana Albani de Carvalho. Foi curador das mostras brasileiras nas trienais Eksperimenta! de 2017 e 2014, em Tallinn, Estônia. Foi vencedor do Prêmio Funarte de Arte Negra, em 2012, com o Projeto Casa Grande, do qual foi co-autor. Em 2013 realizou performances e intervenções na Escola Caseira de Invenções da 9 Bienal do Mercosul e também na mostra artística Cabaré do Verbo. Participou do Projeto Pedagógico da Bienal do Mercosul, de 2005 a 2011, tendo colaborado na criação das Fichas Práticas, material educativo da 7 edição da mostra, em 2009. Desde 2008 vem apresentando e publicando artigos em congressos nacionais e internacionais, sobre arte e educação, tendo publicado em diversos países, além do Brasil. Ministrou oficinas e cursos de extensão e de formação de professores em Portugal, desde 2009, sempre em parceria com a Casa da América Latina e outras instituições como CCB, APECV e IADE. Participa desde 2008 da Rede Iberoamericana de Educação Artística. Atuou como professor de arte na rede privada de ensino de Porto Alegre de 1998 a 2017.

Eliaquim Aciole Dos Santos Junior

tecnico IFGoiano - Campus Iporá

Possui graduação em Produção Audiovisual (UNIJORGE - 2011), Especialização lato sensu em Estudos Culturais, História e Linguagens (UNIJORGE - 2013) e Mestrado em Gestão e Tecnologia Aplicadas a Educação (UNEB - 2015). Atualmente é professor titular do Centro Universitário Jorge Amado (UNIJORGE). Tem experiência na área de Artes com ênfase em Produção Audiovisual, atuando principalmente nos seguintes temas: operação de vídeo, roteiro, montagem, direção, produção executiva e como compositor e instrumentista na construção de trilha sonora de filmes e jogos eletrônicos.

Cristiane Calzavara Machado

docente IFSudesteMG - Campus Juiz de Fora

Professora nos cursos de Edificações e Design de Interiores no Instituto Federal do Sudeste de Minas Gerais - Campus Juiz de Fora. Doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo (PPGAU) da Universidade Federal Fluminense. Mestra pelo Programa de Pós-Graduação em Ambiente Construído (PROAC) da Universidade Federal de Juiz de Fora. Graduada em Arquitetura e Urbanismo e em Design de Interiores pelo Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora.Foi professora nos cursos superiores de Design de Interiores e Transporte Rodoviário no Instituto Federal do Sudeste de Minas Gerais - Campus Juiz de Fora. Possui experiência na Secretaria de Meio Ambiente e Ordenamento Urbano (SEMAUR) da Prefeitura Municipal de Juiz de Fora, atuando no cálculo de áreas edificadas real e equivalente, na elaboração de planilhas com áreas edificadas e frações ideais dos imóveis e na análise de processos de construção nas etapas de licenciamento e habite-se.Possui experiência nas áreas de planejamento urbano e regional, conforto acústico e paisagem sonora em espaços públicos.

Marcelo Caires Luz

docente IFRO - campus Porto Velho Calama

Doutor em Educação (Unesp/Marília) é também Mestre em Gerontologia Social (PUC/SP). Especialista em Práticas de Educação Musical e em Metodologias do Ensino das Artes, além de Licenciado em Educação Artística (Habilitação Plena em Música) e em Pedagogia. Atualmente atua como Professor de Arte/Música do Colégio Militar de Campo Grande/ MS. Foi Professor EBTT de Arte/Música do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Rondônia (de Abr/2017 à SET/2020). Implantou e coordenou o Programa Escola Aberta da Terceira Idade (EATI-IFRO) junto à Pró Reitoria de Extensão do IFRO. Foi lotado na Reitoria/ IFRO (de Fev/2018 à Jan/2019); lá coordenou também a implantação da Universidade Aberta do Brasil (UAB) e foi Diretor de Educação a Distância Substituto (DEaD). Além disso, atuou como Coordenador de Comunicação e Eventos do Campus Guajará Mirim (Mai/2017 à Fev/2018) e Coordenador de Ensino de Graduação REIT/PROEN/DDE/CGRAD (Fev/2018).Foi ainda professor substituto na Universidade Federal do Acre, UFAC (de Mar/2015 a Mar/2017) - nos cursos de Pedagogia e Licenciatura em Música, atuando nos seguintes componentes curriculares: Ensino de Arte I e II, Práticas Instrumentais (piano) nos níveis de I ao V, Educação Musical III e V, e Pratica do Ensino de Música I.Atuou como professor/ colaborador do Festival Internacional de Música de Londrina (PR) de Jul/2009 à Jul/2017, com a educação musical para idosos.Foi Técnico de Cultura do SESC - Regional AC (de Mar/2015 à Set/2016), atuando na curadoria, produção e execução de projetos como Amazônia das Artes, Aldeia Sesc Caiçuma das Artes, Sonora Brasil, Concertos Sesc Partituras, além de produzir e executar projetos artísticos regionais e a programação musical do regional (Sesc Concertos Didáticos). Atuou também como consultor do Sesc em vários regionais do país na área de Educação Musical. Atuou ainda na área de Educação e Cultura com projetos de Educação Musical Intergeracional: Música e processos artísticos para a Qualidade de vida e as saúdes Social, Motora, Emocional e Cognitiva de idosos.Músico (pianista/tecladista) e educador musical, pesquisa a área de Envelhecimento, Saúde, Qualidade de Vida e Comunicação Social: linguagem audiovisual e os aspectos interdisciplinares entre envelhecimento e os instrumentos midiáticos (mitos e estigma da velhice). É autor de uma metodologia exclusiva de Escuta Sensível (sonoplastia no audiovisual) e do livro: "Educação Musical na Maturidade". Com oficinas de Música, atua para um envelhecimento saudável de adultos e idosos; intervém com sessões de estimulação cognitiva em idosos institucionalizados ou não; com Alzheimer ou não. Ministra cursos de Educação Musical e processos artísticos para professores da Educação Básica. Entre outras IES, foi professor do Centro de Comunicação e Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie/SP - instituição a qual aprovou junto ao Conselho Universitário o curso de Licenciatura em Música (2004). Foi fundador e Diretor Executivo do Centro de Desenvolvimento Musical Caires /SP - Capital (www.cdmcaires.mus.br) o qual esteve à frente na direção executiva e pedagógica por 16 anos (período de 1991 à 2006).Foi colunista no jornal Folha de Londrina/PR e da UEL FM coluna: Maturidade em fOcO, além de professor convidado do SESC/PR, atuando nas cidades de Londrina e Apucarana. Foi consultor pedagógico da EMAC - Escola Acriana de Música, instituição em que realizou com os músicos/professores, oficinas de capacitação/formação em Educação Musical.

Mayã Gonçalves Fernandes

docente

Professora colaboradora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (PPGAV-UFBA). Pós-doutora em Arte Afro-brasileira, com ênfase nas obras de Rubem Valentim, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com financiamento pelo CNPq (2024-2026). Pesquisadora no Fundo Rubem Valentim, no Museu de Arte de São Paulo - MASP, com financiamento do MASP-PESQUISA (2025-2026). Doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Arte, Imagem e Cultura (2023). Mestra em Metafísica/ Filosofia, na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG). Graduada em Filosofia pela Universidade de Brasília (2016) e Licenciada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano (2021). É curadora e crítica de arte, líder do Grupo de investigação sobre arte e decolonialidade - GIAD (UFBA/CNPq). Atualmente, investiga arte afro-brasileira, arte abstrata e espiritualidade. Atua nas seguintes áreas: História da Arte, Filosofia da Arte, Arte Moderna, Arte Abstrata e Arte afro-brasileira. E-mail: fernandess.maya@gmail.com

Diane Sbardelotto

docente IFFar - Campus São Borja

Doutora em Educação na linha Arte, Linguagem e Currículo (PPGEdu/UFRGS, 2026). Mestra em Educação (PPGEdu/UFRGS, 2018).Licenciada e bacharel em Artes Visuais (UFRGS, 2016 e UNOCHAPECÓ, 2009). Pesquisadora, professora e artista visual, com atuações na escola básica, universidade, museus e fundações culturais. Suas investigações atuais situam-se no campo da arte e educação, com foco na arte contemporânea e formação docente, com estudos sobre noções de arte entre o interior rural e centros além de aproximações com questões ambientais da urgência climática. Possui pesquisas em temas como corpo, gênero e subjetivação além de produções literárias. Nas artes visuais, trabalha especialmente nas linguagens da fotografia, performance, instalação, desenho e pintura. Realizou exposições individuais de arte contemporânea e participou de coletivas, além de executar cenografias e figurinos de teatro e dança premiados. Atualmente integra o grupo de pesquisa ARTEVERSA (Grupo de estudo e pesquisa em arte e docência) da FACED/UFRGS/CNPq e é professora de arte no IFFAR (Instituto Federal Farroupilha) de São Borja/RS.

Rafael De Sousa Carvalho

docente IFCE - Campus Fortaleza

Artista Visual, Docente e Pesquisador. Mestre em Artes pelo PPGARTES - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (2019). Licenciado em Artes Visuais pelo IFCE (2015), Bolsista do Programa de Iniciação à Docência - Pibid Artes Visuais em 2013/2014 (CAPES). Membro da Federação de Arte/Educadores do Brasil (FAEB). Professor no Curso de Licenciatura em Artes Visuais IFCE, Campus Fortaleza com as (in)disciplinas: História da Arte IV; Estudos da Paisagem; Poéticas Visuais Contemporâneas; Ateliê de Artes Visuais; Videoperformance e Elaboração de Projeto de Pesquisa. Experiência na área de Arte, com ênfase no Ensino de Artes Visuais e suas apresentações Contemporâneas. Atua sobre os seguintes temas: Ensino em Artes Visuais; Livro de Artista; Desenho; Performance; Arte Contemporânea; Historiografia da Arte; Iconologia Errante; História da Arte. Coordenador do Risco - Laboratório de Desenho e Pintura (Lab-Risco IFCE). Membro do Comitê de História, Teoria e Crítica de Arte da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP. 2 Secretário da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), Biênio 2023-2024.

Carla Beatriz Benassi

docente IFRJ - Campus Nilópolis

Doutora pelo Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGCOM/UFRJ). Mestre em História e Crítica de Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2009). Especialista em História da Arte e da Arquitetura no Brasil e Bracharel em Desenho Industrial (PUC-Rio). Atualmente é consultora PNUD/MinC e professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro. Atua nas áreas de história da arte, design, arte contemporânea e ensino, com enfase nos seguintes temas: arte e políticas culturais, tópicos da arte contemporânea e coletivizações artísticas na atualidade.

Guilherme De Castro Duarte Martins

docente IFG - Campus Cidade de Goiás

Guilherme de Castro Duarte Martins, também conhecido como Guile Martins, é Doutor e Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (FAV/UFG). Bacharel em Audiovisual pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), com especialização em som. Desde 2015, é professor efetivo no Bacharelado em Cinema e Audiovisual e no curso Técnico Integrado em Produção de Áudio e Vídeo, no Instituto Federal de Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG), campus Cidade de Goiás. Coordenou projetos de extensão como ''Onomatorquestra'' (2018) e ''Música na Quadra'' (2025). Como sound designer, colaborou em filmes como 'A queda do céu' (2024), de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, que recebeu o prêmio de melhor som no Festival do Rio (2024), Festival Panorama (Salvador, 2024), e melhor som de longa-metragem documentário pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC, 2025), 'Carro Rei' (2021), premiado com Melhor Som no Festival de Cinema de Gramado em 2022, e 'Branco Sai, Preto Fica' (2014), de Adirley Queirós, que recebeu o prêmio de Melhor Som no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2014.Investiga o som como ferramenta narrativa, política e poética, capaz de produzir novos territórios para e com as imagens. Transitando entre pesquisa artística, sala de aula e escuta de campo, compreende o som não como um complemento para o olhar, mas como força vibracional co-criadora. Entre os verbos ver e ouvir, escolhe ouver.

Micheline Raquel De Barros

docente IFSC - Câmpus Canoinhas

Doutoranda em Educação da UDESC - FAED (2024). Pesquisadora CNPq 2025 na Argentina e Capes 2026 na Espanha. Professora do Instituto Federal de Santa Catarina - IFSC- Campus Florianópolis (2026) Campus Canoinhas (2016-2022). Autora do livro ''Vera Sabino: Intuição e Arte'' pela Editora Letras Contemporânea.(2011) .Coordenadora do Núcleo de Cultura e Arte - NuCA e do Núcleo de Educação a Distância - NEaD do campus Canoinhas (2017-2022).Professora do Curso de Especialização Lato Sensu Educação e Diversidade - IFSC. (2019-atual) Membro do Grupo de Pesquisa IDD - Identidade e Desenvolvimento CNPQ. Membro do Conselho Municipal de Cultura de Canoinhas (2017-2021l). Possui Mestrado em Educação e Cultura (2006), com dissertação na área de Historia da Arte em Santa Catarina, é especialista em Linguagem Plástica Contemporânea(2001) e graduada em Educação Artística - Habilitação Artes Plásticas (1997), UDESC. Trabalhou na rede municipal de Ensino de Florianópolis como coordenadora da área de Artes VIsuais. Foi professora colaboradora no Centro de Artes CEART UDESC (2001e 2013) e professora colaboradora do Centro de Educação a Distância CEAD UDESC (2002 a 2008 e 2012). Autora do Caderno pedagógico EAD Arte e Desenvolvimento Infantil. Foi Presidente da Associação dos Arte-Educadores de Santa Catarina - AAESC 2008-2009 e representou os Arte-educadores no Conselho Estadual de Cultura CEC entre 2008 e 2009. Criou a carteira do Arte educador que identifica o profissional, professor de Artes, de qualquer linguagem a entrar com descontos em eventos culturais (2009). Atualmente é representante da AAESC na FAEB - Federação de Arte-Educadores do Brasil e coordena o grupo de arte-educadores do IFSC. https://orcid.org/0009-0003-3448-1033

Luciana Marcelino

docente IFC - Campus Sao Francisco do Sul

Presta serviço de avaliação de obras de arte e antiguidades. Membra associada do Instituto de Avaliação e Autenticação de Obras de Arte i3A. Organiza leilões de arte e antiguidades através do site www.gabineteleiloes.com.br Coordena uma galeria virtual internacional de arte contemporânea www.gabineteantiguidade.com.br/shop. Realizou pesquisa de história da arte para laudo de peritagem de obras de arte da empresa GIVOA Art Consulting. Realizou curso de Identificação Técnica de Obras de Arte.

Raquel Fernandes

docente IFF - Campus Campos Centro

Doutora em História da Arte, UERJ, Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Mestre em Arte pela UERJ, . Possui graduação, Bacharelado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e graduação em Licenciatura em Educação Artística pela Universidade Salgado de Oliveira. Atualmente é professora de História da Arte e Teorias do Teatro no Curso Superior de Licenciatura em Teatro e na Pós-Graduação em Literatura, Memória Cultural e Sociedade do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Fluminense. Tem experiência na área de Montagem Teatral, Artes, com ênfase em Teatro, Expressão Corporal, História da Arte, Curadoria atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, artes plásticas, arte afro-brasileira, estudos étnicos, linguagens e educação.

Tales Bedeschi Faria

docente IFMG - Campus Santa Luzia

Doutor em Artes e Experiência Interartes na Educação, pela Escola de Belas Artes da UFMG (2020). Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (2013), Bacharel em Artes Plásticas/Gravura (2006) e Licenciado em Artes Visuais (2009) também pela EBA/UFMG. Artista visual; professor do Instituto Federal de Minas Gerais - IFMG, campus Santa Luzia (2016-), onde atua como Coordenador do Curso Técnico Subsequente de Paisagismo; professor na Escola de Belas Artes da UFMG (2013-2014) e professor de Artes Audiovisuais na Escola Fundamental do Centro Pedagógico da EBAP/UFMG (2010-2011). Atua no campo das Artes Visuais; Ensino de arte e de artes indígenas (Pataxó e Xakriabá) na escola não indígena; Intervenção Urbana; Gravura e Arte/educação. Participou de exposições no Brasil, Cuba, Estados Unidos e Uruguai e atuou como curador ou artista de projetos de intervenção urbana frente projetos, ou coletivos de artistas, como o TAU - Território Arte Urbana, o PIA (Programa de Interferência Ambiental) e o Kaza Vazia, que apropriou imóveis abandonados da cidade a fim de desenvolver projetos colaborativos de experimentação e exibição em arte.

Ueliton Santana Dos Santos

docente IFAC - Campus Rio Branco

Doutor em arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra, tendo a CAPES como instituição de fomento. Mestre em Ciências pela UFRRJ, Especialista em Metodologia do Ensino da Arte, Graduação em Licenciatura em Artes Visuais, estudou Belas Artes em Cuzcu/Peru. Proferiu diversas palestras sobre artes visuais na maioria dos estados Brasileiros. Experiência em docência, já tendo ministrado diversos cursos sobre artes visuais; desenho, pintura, xilogravura, historia da Arte e realizou exposições individuais e coletivas nas principais capitais Brasileiras com curadoria de Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias, Marcus Lontra e outros, além de expor em outros países. Já recebeu diversos prêmios na área de arte, é Docente do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Acre na área de Artes.