Doutor em Música (Processos Criativos) e Mestre em Linguagem e Estruturação Musical (Composição) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Diogo Rebel é compositor, pianista, regente e diretor musical, atuando, também, como professor de Harmonia, Análise e Percepção Musical no Curso Superior de Licenciatura em Música do Instituto Federal Fluminense (IFF), em Campos dos Goytacazes.
Possui graduação em Educação Artística - habilitação em Música pela Universidade Federal de Mato Grosso (1995), especialização em Música Brasileira pela Universidade Federal de Mato Grosso (1998), especialização em Fundamentos da Musicoterapia pelo Instituto Brasileiro de Pós-Graduação e Extensão (2002) e mestrado em Música pela Universidade Federal de Goiás (2006). Atua no ensino de música/arte desde 1990, sendo professora de intrumento em escolas específicas de música, professora substituta na graduação em música da UFMT, professora efetiva de Ensino Básico da rede estadual de Mato Grosso e professora efetiva EBTT do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia. Atualmente integra o corpo docente do Instituto Federal de Goiás - Câmpus Uruaçu. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, improvisação musical, musicalização de adulto, educação e cognição musical.
Doutor em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, sob a orientação do Prof. Dr. José Henrique Padovani. Mestre em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi - SP, sob a orientação da Profa. Dra. Sheila Schvarzman. Possui especialização em Educação Musical pela Faculdade Paulista de Artes - SP (2014) e graduação em Produção Musical pela Universidade Anhembi Morumbi - SP. Estudou Licenciatura em Música na Universidade de Évora em Portugal entre os anos de 2008 - 2010. Foi integrante efetivo dos grupos artísticos: Big Band da Universidade de Évora - Portugal; Orquestra Big Manaus Band - Manaus/AM; e Jazz Combo do Conservatório de Tatuí em São Paulo. Atualmente é professor de Música no Instituto Federal de Rondônia Campus Porto Velho Calama. Desenvolve projetos nas áreas de Música e Comunicação, Música e Tecnologia, e Práticas Musicais Coletivas. Possui interesse nos temas: Música e Tecnologia, Processos Criativos, Composição Musical em Sistemas Interativos e Educação Musical.www.feliperomagna.net
Doutorando em Ecologia Humana e Gestão Socioambiental (PPGEcoH) pela a Universidade do Estado da Bahia (UNEB). Mestre pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) no Programa de Pós-graduação em Artes (2011). Possui Especialização em Música do Século XX - Computação Sônica pela Universidade Federal de Uberlândia (2001), Licenciatura em Educação Artística - Habilitação em Música pela Universidade Federal de Uberlândia (2001) e Graduação em Música - Bacharel em Instrumento (violão) pela Universidade Federal de Uberlândia (1998). Foi professor de violão (1993-2014) e Oficina de Multimeios (2003-2014) no Conservatório Estadual de Música Cora Pavan Capparelli em Uberlândia (MG). Atualmente é professor de Violão e História da Música no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Sertão Pernambucano (IFSertãoPE) - Campus Petrolina.
Possui graduação em Educação Artística Licenciatura em Música e Especialização em Educação Musical pela Universidade do Estado de Santa Catarina (1995 e1997), Mestrado e Doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002 e 2013). Atualmente é professora Titular do Instituto Federal de Santa Catarina - IFSC - no Departamento Acadêmico de Linguagem, Tecnologia, Educação e Ciência - DALTEC - atuando em Ensino, Pesquisa e Extensão na Área de Música. Tem experiência na área de Artes com ênfase em Música, Prática Instrumental Vocal, Prática de Orquestra. Participa do G-ubimus - Grupo de Pedquisa em Música Ubíqua, ubiquitous music, música e criatividade musical cotidiana.
Professor ebtt do Instituto Federal do Ceará e doutorando em Etnomusicologia pela UFPR. Possui graduação em Licenciatura em Música pela Universidade Estadual do Ceará (2010) e mestrado em Música pela Universidade Federal do Paraná (2016). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: música popular, etnomusicologia, improvisação, harmonia e extensão.
Marcos Ferreira é Doutor em Educação Musical pelo Programa de Pós-Graduação em Música (PPGMUS) da Universidade Federal da Bahia (2017). Mestre em Educação Musical pelo Centro Universitário do Conservatório Brasileiro de Música (1996). Possui Bacharelado em Regência (1991), Licenciatura em Educação Artística - Habilitação em Música (1990) e Bacharelado em Piano (1989) pelo Centro Universitário do Conservatório Brasileiro de Música/ Rio de Janeiro. Foi professor de Educação Musical do Colégio Pedro II (1995-2005), da Rede Estadual de Ensino no Rio de Janeiro (1994 e 1995) e professor de piano do Curso de Graduação em Piano do Conservatório Brasileiro de Música (1990 a 1999). É professor titular de Educação Musical do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia (IFBA) campus Vitória da Conquista, onde, desde 2005 atua também como maestro do coral de estudantes e do Madrigal do IFBA. Tem experiência na área de Arte, com ênfase em Educação Musical, ensino de música na Educação Básica; regência Coral e atuação como pianista em música de câmera.
Possui graduação em Educação Artística - Habilitação em Musica pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN - 2006). Especialização em Psicopedagogia Clínica e Institucional pela Universidade Vale do Acaraú - Ceará (2010) e Especialização em Educação Inclusiva pelo IFRN (2021). É mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2014), e doutorando em Educação pela UFRN (2022), tendo sua pesquisa voltada para a investigação do corpo/voz, polifonia, musicorporeidade e processos de direção ou condução cênica na escola realizada pelos próprio alunos. É professor efetivo do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN). Tem interesse por pesquisas que envolvam: Pedagogia Teatral; Paisagens sonoras da cena; Música, som e ruído do espetáculo; Fronteiras e integrações artísticas (música e artes cênicas); Pedagogia musical em cena sob o olhar poético do diretor.
Teresa Cristina Rodrigues é professora de Violoncelo e História da Música no Instituto Federal da Paraíba em João Pessoa, PB, Brasil. Possui Doutorado em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP - 2009), Licenciatura em Música pela Universidade de São Paulo (USP - 1986) e Mestrado em Música pela Lousiana State University (LSU - 1992). Estudou violoncelo barroco no Conservatório Real de Haia na Holanda (Koninklijk Conservatorium Den Haag - 1993). Integrou o Grupo Novo Horizonte com o qual realizou inúmeras primeiras audições de obras de compositores brasileiros. Participou dos Festivais Música Nova (1995, 1996, 1997) e se apresentou com o Ensemble Nord da Dinamarca. Gravou e produziu o CD TRIPLO CONTÍNUO, com obras do Barroco Italiano com o grupo Triplo Contínuo. Participou também de outras gravações, destacando-se: Terra Móbile de Marcelo Petraglia (Zabumba Records-1997), Officium 1816 com a Camerata Novo Horizonte (Paulus-1998 - indicado para o Prêmio Sharp), CD Terceiro Sinal com o cantor Edson Cordeiro (Sony Music Entertainment - 1996) e a caixa com quatro CDs com a Orquestra Sinfônica da USP (2013). Foi professora do curso Práticas de Execução da Música dos Séculos XVII e XVIII, dentro dos cursos de Extensão Universitária no Departamento de Música da Universidade de São Paulo. Apresentou-se com o Triplo Contínuo em recitais na Grécia e como conjunto solista frente à Orquestra Nacional de Thessalonique. Participou do intercâmbio cultural Brasil-Holanda e, dentro deste projeto, se apresentou com o grupo holandês Musica Ad Rhenum. Recebeu a dedicatória em diversas composições para violoncelo de importantes compositores brasileiros e tem sido responsável por inúmeras primeiras audições. Integrou a Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, com a qual atuou como solista. Integrou a Orquestra Sinfônica da USP por 27 anos, com a qual também atuou como solista. Na área de música de câmara, integrou o Ensemble Nota Buonna e o Quarteto Wolfgang, especializados no repertório do período clássico e o grupo Sonâncias com o qual gravou o CD ResSonancias com obras de compositores brasileiros do século XXI. Organizou e publicou o álbum Violoncelo XXI juntamente com doze compositores brasileiros e com os Profs. Dr. Fabio Presgrave e Dr. Felipe Avellar de Aquino, dedicado ao repertório para violoncelo do século XXI. Atua principalmente nas seguintes áreas: ensino, música do século XVIII e música contemporânea
Estudou no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí - SP, no curso de bateria MPB/JAZZ (2005 - 2009). Possui graduação em Música - Instrumento de Percussão pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2015), mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2019) e licenciatura em Música pelo Claretiano (2022).
Pós-doutorado no Centro de Estudos em Música / NOVA LIsboa, sob supervisão da Professora Dra Luzia Rocha. Doutor em Educação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, PPGE, 2018), sob orientação da Professora Dra. Libânia Nacif Xavier. Estágio doutoral na École des Hautes Études en Sciences Sociales, no Centre des Recherches sur les Arts et le language, sob orientacão do professor Dr. Esteban Buch (CRAL/EHESS, 2017). Mestre em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (Puc-Rio, 2014), sob a orientação da Professora Dr Patrícia Coelho da Costa. Professor de Artes e Elaboração de Projeto, IFRJ-Arraial do Cabo (atual). Professor de Didática da Música e Estágio Supervisionado em Música (UFRJ, Faculdade de Educação, 2016-2017). Investigador colaborador do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, Universidade Nova de Lisboa (CESEM/NOVA FCSH) (atual). Pesquisador dos grupos pesquisa sobre os Processos Educacionais e História da Profissão Docente (UFRJ-Faculdade de Educação). Membro do grupo de pesquisa História através da Música. Músico Profissional.
Renato Mendes Rosa é docente na área de Artes (Música) do Instituto Federal de Minas Gerais (IFMG) e doutorando no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). É mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), com ênfase na área de pesquisa em Práticas e Processos em Artes, sob financiamento da CAPES (2013 - 2015). Bacharel e Licenciado em Música pela UFU (2006 - 2011), com habilitação em violão. Seus interesses incluem processos criativos colaborativos em arte/música mediados por tecnologias, bem como projetos artísticos envolvendo a performance musical com violão. Integra os grupos de pesquisa VIOrizontes: Arte e Pesquisa e o Laboratório de Performance com Sistemas Interativos, ambos vinculados à Escola de Música da UFMG.
Márlou Peruzzolo Vieira é Doutor em Performance Musical pela Universidade de Aveiro/Portugal (2017), Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal de Goiás (2010) e Bacharel em Música (Violão) pela Universidade Federal de Santa Maria (2007). Obteve o primeiro prêmio no concurso latino-americano Rosa Mística (Curitiba, 2011), segundo prêmio no concurso nacional Eustáquio Grilo (Brasília, 2009) e menção honrosa no concurso nacional Musicalis (São Paulo, 2007). Apresentou-se em diversas cidades do Brasil, Portugal, Croácia, Inglaterra, Irlanda e Itália. Realizou estreias de obras de Samuel Peruzzolo-Vieira, Marcelo Rauta e Pauxy Gentil-Nunes. Foi professor substituto na Universidade Federal de Goiás (2009 a 2010) e no Conservatório de Música São Teotónio em Coimbra/Portugal (2012/2013). De 2017 a 2024 foi professor na Universidade de Passo Fundo. Desde novembro de 2024 é professor no Instituto Federal do Rio Grande do Sul. Participou em festivais de música no Brasil, Argentina e Portugal, onde estudou com Eduardo Isaac, Eduardo Fernández, Judicael Perroy, Zoran Dukic, Margarita Escarpa, Andreas von Wangenheim, entre outros. Participou, também, em oficinas de composição ministradas por João Pedro Oliveira e Ronaldo Miranda. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente em performance musical como solista e camerista.
Mestre em Educação Profissional pelo Instituto Federal do Triângulo Mineiro (IFTM). Possui especialização em Docência na Educação Superior pela UFTM (2009), Licenciatura Plena em Música pela Universidade Federal de Uberlândia (2007) e Licenciatura Plena em Educação Física pela Universidade de Uberaba (2001). Atualmente é Professora da Educação Básica, Técnica e Tecnológica IFTM - Campus Uberaba. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, educação musical, formação de plateias e música brasileira.
Docente do Instituto Federal do Acre e possui graduação em Licenciatura em Música pelo Centro Universitário Metodista IPA (2007), Pós - Graduação Lato Sensu em Formação Docente para a Atuação em Educação à Distância (2016). Possui mestrado em Teologia e educação com o trabalho de titulo ?INFLUÊNCIA DO APRENDIZADO DA MÚSICA NO APROFUNDAMENTO DA RELIGIOSIDADE E ESPIRITUALIDADE PARA O SERVIÇO LITÚRGICO NA IGREJA CRISTÃ?. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: música e propaganda, instrumentos musicais não convencionais, composição musical e diversidade de sons existentes.
Doutor em Biotecnologia pela Universidade de Ribeirão Preto, Mestre em Engenharia Elétrica com ênfase em Gestão de Redes e Telecomunicações pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas-PUCCAMP. Bacharel em Ciência da Computação pelo Unipinhal. Licenciado em Música pelo Instituto Claretianos de Batatais e Especialização em Gestão Educacional na Escola Aberta Superior do Brasil. Possui Certificações na área de telecomunicações, redes e segurança da informação Cisco, Furukawa, Asterisk Digium e Mandriva. Atualmente está na função de Diretor-Geral e é Professor Titular de Administração de Redes de Computadores do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Estado de São Paulo (IFSP) Campus de São João da Boa Vista, além de atuar em cursos de extensão na área de artes e tecnologia.