Resultados para “'Filarmônica'”

Paulo Batista De Lima

docente IFCE - Campus Limoeiro do Norte

Possui Curso Técnico em Trompete (2002) pelo Conservatório Pernambucano de Música (CPM), Licenciatura Plena em Música (2003) pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Bacharelado em Trompete (2012) pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB).Pós Graduado em Metodologia do Ensino da Música pela (UNINTER).Centro Universitário Internacional ,Polo Curitiba (2015).Possui Mestrado em Educação pela UNINTER, Centro Universitário Internacional, Polo Curitiba (2019). Tem experiência na área de Música, com ênfase em Ensino de Instrumento Musical e Performance Musical (Trompete). Foi professor de trompete no Conservatório Pernambucano de Música (CPM) e da Escola Técnica Estadual de Criatividade Música (ETECM). Atualmente é professor de Regência e Sopros no Instituto Federal do Ceará (IFCE), Campus Limoeiro do Norte.

Avelange Amorim Lima

docente IFPI - Campus Floriano

É graduado em Licenciatura em Educação Artística com habilitação em música pela Universidade Federal do Piauí UFPI e mestre em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte UFRN. Enquanto performer, atuou como trompista em turnês regionais e nacional pela Orquestra Sinfônica de Teresina OST, Orquestra Filarmônica da EMUFRN, Orquestra J...

Leonardo Bertolini Labrada

docente IFG - Campus Goiânia

Proefssor e Maestro do Instituto Federal de Goias (Campus Goiânia), foi o primeiro Mestre em percussão da Unesp, se graduou em percussão na Unesp com bolsa da FAPESP na área de Análise Musical com orientação de Flo Menezes, tendo recebido o Prêmio de Excelência em Pesquisa pelo seu TCC. Teve aulas com Eduardo Gianesella, Carlos Stasi e John Boudler. Foi Co-diretor do Grupo de Percussão do Instituto de Artes da Unesp, o Grupo Piap, de 2012 a 2014, realizando estréias nacionais e mundiais. Foi aluno da Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA), Escola Municipal de Música (EMMSP) onde teve aulas com Joaquim Abreu e Aída Machado. É integrante do duo de percussão Mesa pra Dois e do Sexteto de Percussão Grupo Impact(o). Em 2010 participou da turnê norte-americana do Grupo Piap, na qual realizou concertos e ministrou masterclasses de música popular Brasileira nos Estados Unidos e Canadá. Já atuou em diversos grupos sinfônicos, como Orquestra Jovem Tom Jobim, Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, Banda Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Municipal de Santos e Orquestra Filarmônica Bachiana Sesi-SP. Participou de diversos festivais em Ourinhos, Tatuí, Santa Catarina, Poços de Caldas e Uberlândia, tendo atuado como solista, em música de câmara, orquestra sinfônica, banda sinfônica e grupo de percussão. Tem atuado como músico convidado da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos e Orquestra Filarmônica Bachiana Sesi-SP, bem como de grupos de câmara.

Marlon Barros De Lima

docente IFPB - Campus João Pessoa

Teve seus primeiros contatos com a música com seu pai, Fernando de Lima "Beiçola do Cavaco", e aos 9 anos iniciou seus estudos musicais na Filarmônica 28 de Junho da de Condado-PE. Possui Mestrado em Música pela UFRN em 2017, Pós-Graduação em Educação Musical pela Universidade Candido Mendes em 2014, Bacharelado em Música (Práticas Interpretativas em Trombone) pela UFPB em 2016, Licenciatura em Música (Práticas Interpretativas-trombone) pela UFPB em 2013. Participou de diversos encontros e festivas de música e congressos de educação pelo país, sendo também, vencedor do II Concurso de Jovens Solistas realizado pela Associação Brasileiras de Trombonistas (ABT) em Vitória-ES, em 2013 e do V Concurso em Manaus-AM, em 2016. Atuou em diversas formações musicais, tais como: Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba (2010 à 2014 - Chefe de Naipe), Banda Sinfônica José Siqueira da UFPB (2010 à 2016), Paraibones da UFPB (desde 2007), Orquestra Sinfônica da UFPB (OSUFPB), Banda de Música da Filarmônica 28 de Junho/Condado-PE (desde 2001), entre outras formações. Como também exerceu a função de professor de trombone/metais no Programa de Inclusão Social Através da Música e das Artes (PRIMA) entre 2013 e 2015); Monitor da Classe de Trombone e do Curso de Extensão em Música do Departamento de Música da UFPB entre 2010 e 2014). Atualmente é aluno do Doutorado em Música pela UFBA, professor de Trombone/Metais do Instituto Federal da Paraíba (IFPB) Campus Monteiro, membro da Associação Brasileira de Trombonistas (ABT), Associação de Trombonistas da Paraíba (ATPB), coordena os grupos Cariribones e Banda de Música do IFPB Campus Monteiro, além de trombonista do Sexteto Tabajara.

Claudia Schreiner

docente IFRS - Campus Porto Alegre

Toca flauta transversa, traverso e flauta doce. É professora na área de Música e Artes no IFRS Campus Porto Alegre, atuando no Curso Técnico em Instrumento Musical, no Projeto Prelúdio e outras atividades de ensino, pesquisa e extensão relacionadas à flauta doce, à flauta transversal e à história da música, destacando-se o programa Formações Complementares em Flauta Doce e os projeto Conjunto de flautas doces do Projeto Prelúdio e Conjunto de flautas transversais do Projeto Prelúdio. Participa do Núcleo de Estudos Afro-brasileiros e Indígenas (NEABI) do Campus Porto Alegre e atua no apoio a estudantes indígenas no Campus Porto Alegre. Tem experiência com música de câmara e atuações como flautista convidada em orquestras. Foi professora substituta na UFBA e professor na ESEP/EST e flautista da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul e da Orquestra Filarmônica da PUC RS. Graduada em música pela UFRGS e mestre em música pela UFBA.

Daniel Souza De Araujo

docente IFG - Campus Goiânia

Doutor em Música e Musicologia pela Universidade de Évora, Mestre em performance musical pela UFG. Graduou-se como Bacharel em Música pela Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) em 2004. Atualmente é professor do Instituto Federal de Goiás - IFG. Ministrou palestras em três edições do curso de capacitação para músicos e regentes de banda de música, promovido pela SECULT-ES, e foi Professor Auxiliar da FAMES. Atuou como convidado na Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (OFES), Orquestra Camerata do SESI/ES, Banda Sinfônica da FAMES, Banda Sinfônica da prefeitura do município do Rio de Janeiro, foi músico da Banda da Polícia Militar do Estado do Espírito Santo.

José De Oliveira Filho

Outros IFCE - Campus Canindé

Possui graduação em Música - bacharel em trompa pela Universidade de Brasília (2011), graduação em Licenciatura Educação Artística - Música pela Universidade de Brasília (2011) e Mestrado em Interpretação Artística - trompa pela Escola Superior de Música e das Artes do Esp. IPP (2016). Foi professor de trompa, trompete e tuba e regente da Sociedade Filarmônica 28 de Agosto e músico instrumentista tutti - trompa - Orquestra Sinfônica de Sergipe. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música. Atualmente, é professor de música do IFCE (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará) - campus Canindé - na subarea regencia e sopros.

Marina Tavares Zenaide Marinho

docente IFPB - Campus João Pessoa

Iniciou seus estudos musicais em 1984 no curso de extensão da UFPB sob a orientação de Yerko Pinto e Pedro Pinto, obtendo o título de Bacharel em Música (violino). Em 1988 ingressou na Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba. De 1994 a 2014 participou da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Dentre os festivais destacam-se: I Festival Internacional de Música da Paraíba em 1990 obtendo aulas com o Professor SIDNEY HARTH e aulas de música de câmara com a Professora ELISA FUKUDA; do I Festival de Artes de Itú em 1993 realizado pela Fundação Eleazar de Carvalho tendo aulas com o Professor ERICH LEHNINGER; do VIII(1995), XVII (2004) e XIX((2006) Festival Internacional de Música do Pará; do VIII(2005) e IX (2006) Virtuosi- Festival Internacional de Música de Pernambuco; XIV Festival de Inverno de Garanhuns em 2004; XIX CIVEBRA- Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília em 1997 obtendo aulas com o violinista Cláudio Cruz; do XIII Festival de Música Instrumental da Bahia em 2005 para divulgar o CD "SIVUCA E QUINTETO UIRAPURU", grupo do qual faz parte; I Encontro de Jovens Instrumentistas do Nordeste em 1996 e do Encontro de Cordas da Escola de Música do Estado do Maranhão nos anos de 2005, 2007 e 2008. Como solista, atuou na Orquestra de Câmara do Projeto Espiral por ocasião de dois CICLOS BARROCOS em 1997; com a Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba no concerto comemorativo do 40º aniversário do Banco do Nordeste do Brasil; com a Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa em 2007 com e regência do Maestro Paco di Géa; com a Orquestra de Câmara da Sociedade Filarmônica de Vitória-ES em 2004; com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, onde venceu o concurso Jovens Solistas Brasileiros, sob a regência do Maestro Diogo Pacheco, em 1991. Entre os anos de 1996 a 2001, atuou em orquestras paulistas como a Orquestra Experimental de Repertório (1996 até 1998) sob a regência do Maestro Jamil Maluf; a Orquestra Sinfonia da Rádio e TV Cultura (1999 até 2001) sob a regência do Maestro Lutero Rodrigues; a Orquestra Sinfônica de Santo André (1996 até 2001) sob a regência do Maestro Flávio Florensce; a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) como estagiária em toda Temporada de 1998 onde atuou com vários Maestros e Solistas de renome internacional que tinha como Diretor Artístico John Neschling. Estudou violino de 1996 à 2001 com o Maestro e Violinista Cláudio Cruz. De retorno à Paraíba, participou em 2007 do X VIRTUOSI - Festival Internacional de Música de Pernambuco onde atuou na Orquestra do Festival e também na Orquestra Solistas dos Virtuosi; participou em 2008 do XXI Festival Internacional de Música do Pará onde ministrou Master-class de violino, realizou um recital com o Quinteto Uirapuru e foi Spalla do naipe de segundos violinos da Orquestra do Festival. Atuou em banca de avaliação da Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa, bem como para musicistas estagiários para Orquestra Sinfônica do Estado da Paraíba. Possui o título de Mestre na área das Práticas Interpretativas- sub-área em violino, pela Universidade Federal da Paraíba sob a orientação do Professor Hermes Cuzzuol Alvarenga. Desde 2009 é Professora de violino e viola do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba - IFPB. Foi Gestora da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura do IFPB como Coordenadora de Cultura entre agosto de 2018 a março de 2019. Atualmente é Coordenadora e regente da Orquestra de Cordas do IFPB - OCIFPB (desde 2019), do Quadrivium Quarteto de Cordas (desde 2016), do projeto de Inclusão pela Música do IFPB - INMUSIFPB (desde 2019) e do Núcleo de Estudos Musicais do IFPB - NEMU (desde 2019). É membro do Grupo de Estudos e Pesquisa em Cultura, Informação, Memória e Patrimônio - GECIMP da UFPB.

Ronan Gil De Morais

docente IFG - Campus Goiânia

Ronan Gil é percussionista, pesquisador e professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG), sendo líder do Núcleo Experimental para o Ensino, Pesquisa e Performance em Percussão. É professor efetivo do Programa de Pós-Graduação em Artes do IFG (Rede PROFARTES). É doutor pela Universidade da Basiléia (Universität Basel, Suíça) e Fachhochscule für Musik FHNW pelo programa de Musicologia (Kooperationsprojekt Musikwissen). Seu trabalho foi orientado pelo Prof. Dr. Matthias Schmidt, Prof. Dr. Georges Starobinski e Prof. Christian Dierstein, tendo recebido a menção insigni cum laude (em 2023). É mestre em Composition et Interprétation Musicale pela Universidade de Strasbourg (2011), onde apresentou dissertação sobre o repertório para percussão e música eletroacústica mista sob orientação do Prof. Dr. Alessandro Arbo e Prof. Emmanuel Séjourné. Cursou a Especialização em teclados de percussão no Conservatoire de Strasbourg (França) sob orientação do Prof. Séjourné (com menção honrosa Très bien). Possui Bacharelado em Percussão pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp 2009), onde atuou junto ao Grupo Piap por quatro anos e obteve o Prêmio de Excelência em Pesquisa por seu trabalho de conclusão de curso (''Repertório brasileiro para vibrafone solo''), ele recebeu também o Prêmio Jovem Pesquisador Professor Severino Márcio Pereira Meirelles (UFMT 2000). Atuou como professor (Chargé de cours / Percussioniste accompagnateur) no Conservatoire de Strasbourg e professor de percussão na Ecole de Musique de Souffelweyersheim. Com o Grupo Piap apresentou-se em todo Brasil, nos EUA e Canadá (durante a Turnê Norte-Americana 2010) e participou de concertos com o Duo Katia e Marielle Labèque. Integrou as mais diversas formações de câmara: Companhia Dyanema, AxisModula, Accroche Note, Ensemble Vertebrae, Texture Ensemble da Milano, Babel Trio, DUALpha, DuAnphibios, tocando na França, Itália, Luxemburgo, Suíça e Espanha. Estreou obras e trabalhou com Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Flo Menezes, Daphné Hejebri, Stefano Gervasoni, Thomas Meadowcroft, Anna Sowa, David Hernandez Ramos, Fernando Iazzetta, Bertrand Gourdy, Zacarias Maia, Gitbi Kwon, Jacopo Costa, Patricia Goberna, Marisa Rezende, José Manoel Gatica, Nicolas Tzortis, Franck Christoph Yeznikian, Vito Zuraj, André Bandeira, dentre muitos outros. Integrou as formações orquestrais da Orchestre de la Région Réunion - ORR (França), OSESP, Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG), Orquestra Filarmônica da PUC-SP, Orquestra da Universidade Federal de Mato Grosso (OSUFMT), dentre outras formações e bandas sinfônicas. Lhe foram dedicadas obras de Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Daphné Hejebri, Ivan Chiarelli e Roberto Victorio. Gravou CDs com a Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG), Ensemble Accroche Note, Grupo Piap, Grupo Percussionista de Câmara (GPC) e Euterpe, bem como o cd e dvd da II Bienal de música contemporânea de Mato Grosso. Compôs obras para percussionista solista e eletrônica e compôs obras com e sem eletrônica para grupo de percussão. Tem experiência na área de Música, com ênfase em percussão, atuando principalmente nos seguintes temas: performance musical, música contemporânea, ensino de música, desenvolvimento de protótipos e inovação de produtos, música eletroacústica mista e percussão.

Marcelo Eterno Alves

docente IFG - Campus Goiânia

Marcelo Eterno Alves, mestre em Performance Musical, especializado em Música Brasileira no Século XX, licenciado em Educação Musical e técnico em Trompete pela Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da UFG. Iniciou seus estudos musicais em 1982 na Banda Marcial do Colégio Lyceu de Goiânia. Teve como professores o Capitão Oscarlino (UFG) e Rocha José Oliveira Bruno (Centro Cultural Gustav Ritter). Foi Músico Militar do Corpo de Bombeiros de Goiás. Ocupou a cadeira de primeiro trompete nas Orquestras: Sinfônica de Goiânia de 1992 a 2004 e; Filarmônica de Goiás de 1989 a 1997. Participou de várias gravações com os Maestros Joaquim Jaime (Orquestra Sinfônica de Goiana), Norton Morozowicz (UFG) e Marshal Gaioso (IFG). Como Solista, atuou junto a Orquestra Sinfônica de Goiânia, Filarmônica de Goiás e Orquestra Jovem de Goiás interpretando importantes peças para trompete de Haydn, Vivaldi, Aratunian e Lacerda. Foi um dos fundadores de dois importantes Quintetos de Metais na Cidade de Goiânia, o Quinteto Goiânia Brass e Charanga Jazz que atualmente desenvolvem importantes atividades artísticas no Estado de Goiás. Foi Presidente da Sociedade Goiana de Música. É professor do IFG desde 1997. Atuou como Coordenador de Artes do CEFET e Coordenador Acadêmico do Departamento 01 do IFG Campus Goiânia e Coordenador do Curso Técnico em Instrumento Musical do IFG, sendo que as propostas de implantação e aprovação dos dois cursos de música do IFG (técnico e licenciatura) ocorreram sob sua gestão. É professor de Teoria Musical, Linguagem Musical, Trompete e regente da Banda Sinfônica e do Grupo de Metais do IFG. Foi coordenador da quarta, quinta e sexta edições do Encontro Goiano de Ensino Coletivo em Instrumento Musical em parceria com a UFG, o IFG e a Secretaria Estadual de Educação de Goiás. Participou de todas as bancas para professor efetivo de música do IFG-Goiás. É membro da banca examinadora de elaboração para provas de vestibular e processo seletivo do Técnico em Instrumento Musical. Atualmente, desenvolve pesquisas de Iniciação Científica com alunos do IFG e é coordenador do subprojeto em música do Programa de Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (Pibid/Capes/IFG). Autor da Coleção TOCAR-JUNTO Ensino Coletivo de Banda Marcial, vem apresentando palestras e curso no desenvolvimento de sua metodologia.

Rodrigo Flamarion Godinho Miranda

docente IFG - Campus Aparecida de Goiânia

Doutorando em Criação Sonora (2025) e Mestre em Cognição/Educação Musical pela Universidade Federal do Paraná - UFPR (2019 a 2021). Bacharel em Composição Musical pela Universidade Estadual de Maringá - UEM (2013). Em Goiânia, professor da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás - EMAC-UFG (2022 a 2024) e Inspetor da Orquestra Filarmônica de Goiás no (2022 a 2024). Compositor, produtor musical e sonoplasta do Laboratório de Tecnologia da Informação e Mídias Educacionais da UFG - LABTIME UFG (2007 a 2009, 2020 a 2021 e 2024). Preparador vocal da Quasar Cia de Dança no espetáculo Sobre Isto Meu Corpo Não Cansa (2021). Em Curitiba (PR), professor e regente do Projeto Música na CEU (2025), regente assistente (2021) e produtor (2019, 2020 e 2025) da Orquestra Filarmônica da UFPR, professor de música e regente do Coral Maturidade na Universidade Positivo (2018 e 2019) e regente do Coral Volvo (2015). Nas cidades de Campo Magro e Araucária na grande Curitiba, diretor e professor do Centro Cultural Academia Atena em Campo Magro (2017 a 2021) e professor de música e expressão corporal na Prefeitura de Campo Magro (2017 a 2019), no Coral Vozes de Campo Magro (2015, 2016 e 2021), Projeto Criança - REPAR-Petrobrás (2014 e 2015) e no Coral Bernek (2014). Em Maringá (PR) regente assistente da Orquestra de Cordas da UEM (2013), regente convidado da Camerata Luzamor (2012), diretor artístico da Fundação Cultural Luzamor de Maringá (2011 e 2012) além de regente, produtor e celetista do SESI Cultura PR (2010 a 2016). Compos a trilha sonora dos espetáculos Trama (2024), Cosmos (2024), Metamorfose (2022), Escape (2018), Beladona (2015), Tempo Esgotado (2008) - indicado ao troféu de melhor sonoplastia no Festival Nacional de Teatro Cacilda Becker - e (In)Pessoa(L) (2007). Compositor da trilha sonora do videodança ''Autorretrato'' e da exposição virtual ''Conjunto de Afetos'' de Divino Sobral (2020). Teve a obra orquestral ''Trombeta de Anjo'' apresentada pela Orquestra Filarmônica da UFPR (2020). Já apresentou-se com obras autorais na Capela Santa Maria em Curitiba (2019) durante o XI Congresso Brasileiro de História do Direito, série de Música de Câmara da Orquestra Filarmônica da UFPR (2019) no auditório do Departamento de Artes da UFPR, programa UP Maturidade da Universidade Positivo (2018), concerto Música Atual para Cinema Mudo (2015) na Cinemateca de Curitiba, série Convite à Música (2014) no teatro Luzamor em Maringá, recital Música Nova (2008) no teatro da EMAC-UFG, recital Música de Câmara no CEFET - GO (2006), VI Encontro Regional da ABEM e II ENECIM (GO) (2006), Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação (GO) (2005) e no Centro Livre de Artes (GO) (2000). Desenvolve trabalhos e pesquisa integrando música e dança contemporânea. Coreógrafo e intérprete do projeto Colmeia Criativa (2024) para novos coreógrafos e bailarino contemporâneo da Quasar Jovem (2008 e 2009) e do Nômades de Dança (2002 a 2007, 2022). Coreógrafo da obra ''Aventuras no Quintal'' de Harry Crowl, executada pela Orquestra Filarmônica da UFPR e ballet infanto-juvenil de Campo Magro (2021). Dirigiu o espetáculo ''Carne Muro'' (2007) e participou de cursos e workshops de expressão corporal e dança contemporânea com Yara Costa (2009), Soraia Jorge e Guto Macedo (2006), Márcia Luzalva (2005), Ana Vitória (2005), Adriana Grechi (2005), Alejandro Ahmed e Cena 11 Cia de Dança (2003), Cristina Moura (2003) além de integrar o Projeto Jogo Coreográfico (2008) - vencedor do Prêmio Klauss Vianna de dança.

Denise Mohr

tecnico IFSC - Câmpus Jaraguá do Sul

Mestre em Musicologia pela UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina, possui Especialização em Análise Musical e Graduação em Composição e Regência pela EMBAP - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Participou de festivais e máster classes com os maestros Alessandro Sangiorgi ? Itália /Brasil; Osvaldo Ferreira ? Portugal; Richard Milles, Dwight Satter White e André Raphel Smith ? EUA. No campo profissional, atuou como maestrina titular da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná (2002 - 2009); regeu o Coral da Escola de Música Donaldo Ritzmann (2004-2013), a Orquestra de Câmara de São Bento do Sul e o Conjunto de Câmara Donaldo Ritzmann (2007-2012) bem como a Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul na temporada de 2013. Foi professora de Regência e Canto Coral no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Regional de Blumenau (2004-2006). Regeu a Orquestra Sinfônica do Paraná no ano de 2005 no evento em homenagem ao Dia Internacional da Mulher. Foi responsável pela preparação do Grande Coral do FEMUSC (Festival de Música de Santa Catarina) nas edições de 2015 e 2016, bem como atuou como maestrina da Orquestra Jovem do FEMUSC nas edições de 2016 e 2017. Atualmente é maestrina da Orquestra do IFSC Instituto Federal de Santa Catarina ? Campus Jaraguá do Sul e trabalha como regente do Coral do Centro de Cultura Alemã de Jaraguá do Sul. É constantemente convidada para ser jurada de Festivais de Corais e também para realizar máster classes de regência.

Catarina Percinio Moreira Da Silva

docente IFSP - Campus Bragança Paulista

É professora EBTT de Arte do Instituto Federal de São Paulo, campus Bragança Paulista. Foi docente do IFG de 2014 a 2021. É mestra em Música pelo programa de 'Música, Criação e Expressão' da Universidade Federal de Goiás (2014) e bacharela em Percussão no Instituto de Artes da UNESP (2011). Estudou percussão sinfônica na Universidade Livre de Música (2005 - 2007), com Alfredo Lima e no CEU Pêra Marmelo com Zito Abreu (2004). Como percussionista, fez turnê pelo Canadá, EUA, África do Sul, Arábia Saudita, China, Reino Unido e Austrália, tocou com o Duo Labèque, participou da Bienal de Arte contemporânea da China e gravou CDs com a Orquestra Filarmônica de Goiás e o Grupo Piap (Jorge Antunes, Rinaldi e Menezes). No IFSP foi membro do NAPNE - Núcleo de Apoio a Pessoas com Necessidades Educacionais Específicas, e atualmente integra o NEABI - Núcleo de estudos Afro-brasileiros e Indígenas e o NUGS - Núcleo de estudos de Gênero e Sexualidade. Entre 2012 e 2017 fez espetáculo com dança, teatro e artes visuais e primeiras audições em grupo de percussão. Durante o mestrado (2014) fez estreias ao estudar a relação colaborativa entre compositor e performer no uso de instrumentos de percussão marginalizados, em 2013 teve projeto aprovado no edital Fapeg para criação e construção de instrumentos musicais de madeira, em 2016 desenvolveu o Programa Construção de uma rede intermunicipal de artes: implementação, circulação e socialização de conhecimentos populares, folclóricos e eruditos pelo edital ProExt. Em 2023, realizou Projeto de Extensão Música nas Escolas. Desde 2023, ministra o curso FIC Percussão e Ritmos Brasileiros. Em 2025, desenvolveu os Projetos de Extensão Batucada de Sucata e Batuque Acadêmico.

Kemuel Kesley Ferreira Dos Santos

docente IFG - Campus Inhumas

Kemuel Kesley, músico/percussionista/educador, mestre em Música/Performance (2017) pela Universidade Federal de Goiás, onde também obteve a Licenciatura em Percussão (2014). No âmbito orquestral já atuou como percussionista convidado na Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG) e como músico fixo na Orquestra Sinfônica de Goiás (OSG) e na Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás (OSJG). Tem participado de diversos grupos musicais que perpassam pela música experimental, étnica/tradicional e popular. É coordenador do Projeto de Sankofa com o qual desenvolve ações de pesquisa, extensão e ensino voltados para a prática musical da percussão. É professor EBTT no Instituto Federal de Goiás - Campus Inhumas desde 2014. Como pesquisador, tem atuado no tripé pesquisa/ensino/extensão nas seguintes linhas de pesquisa: Processos colaborativos em criação musical, Performance e composição musical no processo de musicalização, Cultura popular de tradição na educação musical e, Construção e inovação de instrumentos musicais para a Educação Musical. É membro dos núcleos de pesquisa: {In}comum - Grupo de Pesquisa em Arte, Educação, Profissionalização e Comunidades e do Nepeinter - Núcleo de Estudos e Pesquisas Interdisciplinares.