Doutor em Música (Processos Criativos) e Mestre em Linguagem e Estruturação Musical (Composição) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Diogo Rebel é compositor, pianista, regente e diretor musical, atuando, também, como professor de Harmonia, Análise e Percepção Musical no Curso Superior de Licenciatura em Música do Instituto Federal Fluminense (IFF), em Campos dos Goytacazes.
Doutor em Educação (Unesp/Marília) é também Mestre em Gerontologia Social (PUC/SP). Especialista em Práticas de Educação Musical e em Metodologias do Ensino das Artes, além de Licenciado em Educação Artística (Habilitação Plena em Música) e em Pedagogia. Atualmente atua como Professor de Arte/Música do Colégio Militar de Campo Grande/ MS. Foi Professor EBTT de Arte/Música do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Rondônia (de Abr/2017 à SET/2020). Implantou e coordenou o Programa Escola Aberta da Terceira Idade (EATI-IFRO) junto à Pró Reitoria de Extensão do IFRO. Foi lotado na Reitoria/ IFRO (de Fev/2018 à Jan/2019); lá coordenou também a implantação da Universidade Aberta do Brasil (UAB) e foi Diretor de Educação a Distância Substituto (DEaD). Além disso, atuou como Coordenador de Comunicação e Eventos do Campus Guajará Mirim (Mai/2017 à Fev/2018) e Coordenador de Ensino de Graduação REIT/PROEN/DDE/CGRAD (Fev/2018).Foi ainda professor substituto na Universidade Federal do Acre, UFAC (de Mar/2015 a Mar/2017) - nos cursos de Pedagogia e Licenciatura em Música, atuando nos seguintes componentes curriculares: Ensino de Arte I e II, Práticas Instrumentais (piano) nos níveis de I ao V, Educação Musical III e V, e Pratica do Ensino de Música I.Atuou como professor/ colaborador do Festival Internacional de Música de Londrina (PR) de Jul/2009 à Jul/2017, com a educação musical para idosos.Foi Técnico de Cultura do SESC - Regional AC (de Mar/2015 à Set/2016), atuando na curadoria, produção e execução de projetos como Amazônia das Artes, Aldeia Sesc Caiçuma das Artes, Sonora Brasil, Concertos Sesc Partituras, além de produzir e executar projetos artísticos regionais e a programação musical do regional (Sesc Concertos Didáticos). Atuou também como consultor do Sesc em vários regionais do país na área de Educação Musical. Atuou ainda na área de Educação e Cultura com projetos de Educação Musical Intergeracional: Música e processos artísticos para a Qualidade de vida e as saúdes Social, Motora, Emocional e Cognitiva de idosos.Músico (pianista/tecladista) e educador musical, pesquisa a área de Envelhecimento, Saúde, Qualidade de Vida e Comunicação Social: linguagem audiovisual e os aspectos interdisciplinares entre envelhecimento e os instrumentos midiáticos (mitos e estigma da velhice). É autor de uma metodologia exclusiva de Escuta Sensível (sonoplastia no audiovisual) e do livro: "Educação Musical na Maturidade". Com oficinas de Música, atua para um envelhecimento saudável de adultos e idosos; intervém com sessões de estimulação cognitiva em idosos institucionalizados ou não; com Alzheimer ou não. Ministra cursos de Educação Musical e processos artísticos para professores da Educação Básica. Entre outras IES, foi professor do Centro de Comunicação e Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie/SP - instituição a qual aprovou junto ao Conselho Universitário o curso de Licenciatura em Música (2004). Foi fundador e Diretor Executivo do Centro de Desenvolvimento Musical Caires /SP - Capital (www.cdmcaires.mus.br) o qual esteve à frente na direção executiva e pedagógica por 16 anos (período de 1991 à 2006).Foi colunista no jornal Folha de Londrina/PR e da UEL FM coluna: Maturidade em fOcO, além de professor convidado do SESC/PR, atuando nas cidades de Londrina e Apucarana. Foi consultor pedagógico da EMAC - Escola Acriana de Música, instituição em que realizou com os músicos/professores, oficinas de capacitação/formação em Educação Musical.
Possui graduação em Educação Artística Licenciatura em Música e Especialização em Educação Musical pela Universidade do Estado de Santa Catarina (1995 e1997), Mestrado e Doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002 e 2013). Atualmente é professora Titular do Instituto Federal de Santa Catarina - IFSC - no Departamento Acadêmico de Linguagem, Tecnologia, Educação e Ciência - DALTEC - atuando em Ensino, Pesquisa e Extensão na Área de Música. Tem experiência na área de Artes com ênfase em Música, Prática Instrumental Vocal, Prática de Orquestra. Participa do G-ubimus - Grupo de Pedquisa em Música Ubíqua, ubiquitous music, música e criatividade musical cotidiana.
Doutorando em Artes na Universidad Nacional de La Plata (UNLP - Argentina); Mestre em Música pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), área de Etnomusicologia; Especialista em Educação Musical pela Universidade Cândido Mendes (UCAM), Bacharel em Música pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), na área de performance em Violão ''Erudito''. Professor de Artes e Música no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba (IFPB), Campus Monteiro. Atua no ensino de artes, guitarra elétrica, violão, linguagem musical e composição. Tem produzido pesquisas sobre música no neoxamanismo de ayahuasca; decolonialidade do ensino-aprendizagem das artes e da experiência musical; e ensino-aprendizagem das artes nas ciberculturas latino-americanas.
Professor, pesquisador e extensionista com atuação na área de Educação Musical, desenvolve sua atuação docente como professor de música no Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS), Campus Alvorada desde 2017. Cleiton é doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS - bolsista CAPES em 2023 e 2024), mestre em Educação Ambiental pela Universidade Federal do Rio Grande (FURG - bolsista CAPES entre 2014 e 2016), graduado em Música Licenciatura pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) e integrante do grupo de pesquisa Educação Musical e Cotidiano (EMCO). Sua trajetória profissional combina ensino, pesquisa, extensão e engajamento social, com ênfase na democratização da música e da educação musical, e na defesa do espaço público como território de expressão cultural e política através de uma perspectiva da Sociologia da Educação Musical. Sua pesquisa de doutorado, sob orientação da Professora Doutora Jusamara Souza, investigou as relações de produção de conhecimento musical em coletivos musicais de rua ativistas, especialmente fanfarras, abordando temas como processos formativo-musicais, ativismo musical, neofanfarras / neofanfarrismo e ocupação do espaço público com música.
Possui graduação em Música - Bacharelado (2006) e especialização em Educação Musical (2010) pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e mestrado em Educação Musical pela UFRN, sob orientação do professor Dr. Luis Ricardo Silva Queiroz. Suas áreas de interesse são: pedagogia do instrumento (violão), educação musical e performance musical. É professor de Cordas Dedilhadas do IFCE, campus Tabuleiro do Norte.
Possui graduação em Educação Artística - habilitação em Música pela Universidade Federal de Mato Grosso (1995), especialização em Música Brasileira pela Universidade Federal de Mato Grosso (1998), especialização em Fundamentos da Musicoterapia pelo Instituto Brasileiro de Pós-Graduação e Extensão (2002) e mestrado em Música pela Universidade Federal de Goiás (2006). Atua no ensino de música/arte desde 1990, sendo professora de intrumento em escolas específicas de música, professora substituta na graduação em música da UFMT, professora efetiva de Ensino Básico da rede estadual de Mato Grosso e professora efetiva EBTT do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia. Atualmente integra o corpo docente do Instituto Federal de Goiás - Câmpus Uruaçu. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, improvisação musical, musicalização de adulto, educação e cognição musical.
Mestrado em Música ? Educação Musical pelo programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte ? UFRN (2015). Possui especialização em Educação Musical na Educação Básica ? UFRN (2011), graduação em Música ? Licenciatura (2009) e bacharelado em percussão (2017) na UFRN e Administração com ênfase em Recursos Humanos na Universidade Potiguar ? UnP (2009). E possui Técnico em Instrumento, habilitação Percussão, na UFRN (2007). Atuou como professora de música em escolas especializadas de música, escolas privadas de educação básica da cidade do Natal/RN e na escola pública da Prefeitura Municipal de Natal/RN (2007-2012). Atualmente é professora efetiva da disciplina Arte-Música do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte ? IFRN, Campus Canguaretama, desenvolvendo trabalhos de ensino, pesquisa e extensão em Educação Musical com articulações audiovisuais durante o ensino remoto emergencial.
Especialista em Educação Musical (Claretiano). Graduado em Educação Artística habilitação em Música (Licenciatura - UEPA). Integrante do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa em Teorias e Práticas Educacionais GIPEDUC/IFPA, grupo de pesquisa certificado pelo CNPq. Área de interesse: Banda de Música Escolar, Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais e Educação Musical. Atualmente, Artista e Professor Efetivo do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Pará.
Olá, sou José Eliziário de Moura, possuo graduação em Letras Português/Espanhol (UFAC-2007); Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília (2012); especialização em ensino de língua espanhola (Cândido Mendes-2016) e mestrado em Letras: linguagem e identidade (UFAC-2019). Desde 2024, sou doutorando do Programa de Pós-graduação Letras: Linguagem e Identidade (PPGLI) da UFAC. Sou professor efetivo do Ensino Básico Técnico Tecnológico (EBTT) das disciplinas língua portuguesa e língua espanhola 40h regime DE, no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Acre - IFAC, campus Rio Branco. Tenho experiências nas áreas de Letras, Artes, Cultura e diversidade de linguagens, com ênfase em Música Popular Brasileira e latino-americana. Participo do Grupo de Pesquisa em Estudos Linguísticos, Literários e de Tradução - GELLT/IFAC. Atuo como revisor de língua espanhola da Revisa GEADEL (UFAC). Sou professor e pesquisador com vários artigos e capítulos de livros publicados. Atuei com prof. substituto no Colégio de Aplicação da UFAC (2014-2016). Participei de bancas de concursos públicos para seleção de professores do IFAC.LATTES: https://lattes.cnpq.br/4068781178521178 ORCID - 0000.0001.9375-4941 https://orcid.org/.E-mail: jose.moura@ifac.edu.br E-mail: jose.eliziario@sou.ufac.br
Licenciado em Música pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Na performance musical atua como Clarinetista. Primeiro Clarinete e clarinetista solo da Orquestra Experimental da UFSCar entre 2006 e 2014 voltando à formação da orquestra em 2018. Membro do Quarteto de Clarinetas Sopra-4 entre 2009 e 2014. Solista do Regional de Samba e Choro Na Pindaíba em São Carlos - SP. Doutor em Educação pelo PPGE - UFScar com pós-doutorado em em Sociologia pela Université du Québec à Montréal. Já atuou na área de Educação Musical como tutor virtual no curso de Licenciatura em Educação Musical UAB-UFSCar, Supervisor de tutoria virtual e ministrou também disciplinas como professor. Desde 2014, é professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo campus São Carlos. Na sociologia seu principal tema de pesquisa é a distribuição do capital científico tendo como objeto as Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação dentro do campo científico da Educação. Na área de formação de professores, o foco de suas pesquisas é e uso crítico de Tecnologias Digitais para práticas pedagógicas.
Professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia. Mestre em Música (área de concentração Educação Musical) e Doutor em Música (área de concentração Composição) sob orientação do Prof Dr Paulo Costa Lima, onde pesquisou sobre ensino de composição em nível superior. É Licenciado em Música pela mesma universidade. Foi Bolsista de Iniciação Científica da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia por dois anos, onde pesquisou sobre Estratégias Educacionais Utilizadas na Escolarização de alunos com Deficiência Visual sob orientação da Prof Dr Luciene Maria da Silva.
Possuo graduação em Música Educação Musical pela Universidade Federal do Paraná (2005). Mestrado em Música - Musicologia Histórica com a defesa da dissertação de mestrado intitulada: ''Jeunesses Musicales'' e sua representação civil no Brasil: 8ª Região PR/SC, sob a orientação do Prof. Dr Álvaro Carlini no PPG-Música do Departamento de Artes da UFPR em 2008.Tenho experiência na área de Artes, com ênfase em Musicologia Histórica, atuando principalmente nos seguintes temas: ''Jeunesses Musicales'', Fernando Corrêa de Azevedo, sociedade civil sem fins lucrativos, Juventude Musical Brasileira, Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê (SCABI). Atualmente sou professor de música no Instituto Federal Catarinense Campus Brusque onde atuo como pesquisador na área da música popular com ênfase no pop-rock.
Renato Mendes Rosa é docente na área de Artes (Música) do Instituto Federal de Minas Gerais (IFMG) e doutorando no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). É mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), com ênfase na área de pesquisa em Práticas e Processos em Artes, sob financiamento da CAPES (2013 - 2015). Bacharel e Licenciado em Música pela UFU (2006 - 2011), com habilitação em violão. Seus interesses incluem processos criativos colaborativos em arte/música mediados por tecnologias, bem como projetos artísticos envolvendo a performance musical com violão. Integra os grupos de pesquisa VIOrizontes: Arte e Pesquisa e o Laboratório de Performance com Sistemas Interativos, ambos vinculados à Escola de Música da UFMG.
Possui mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2011), especialização em Fundamentos em voz pela Faculdade Unyleia (2022), especialização em Psicomotricidade pelo Centro Universitário Academia - UniAcademia (1994), graduação em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2004), graduação em Educação Artística pela Universidade Federal de Juiz de Fora (1990). Atualmente é professora do Instituto Federal Sudeste de Minas gerais - Campus Juiz de Fora e vice chefe do Departamento de Educação e Ciências. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, coral, formação docente.
Rudi Garrido da Costa Lima é professor, flautista e compositor. Sua formação começou em 2001 na tradicional Escola de Música Villa-Lobos, no centro do Rio de Janeiro. Dois anos depois, ingressou na graduação em Música com habilitação em Flauta Transversal na Unirio. Fez cursos livres de análise musical e regência coral nos Seminários de Música Pró-Arte e também obteve em 2011 o diploma de Formação Docente pela AVM Universidade Cândido Mendes. Obteve em 2015 o grau de Mestre em Música, na linha de Composição, no Programa de Pós-Graduação em Música da Unirio. Em sua dissertação, estudou a relação entre a Teoria do Caos e a música de György Ligeti. Já se apresentou em várias cidades do Brasil e do exterior, como Amsterdã, Londres e Cidade do México. Foi professor de flauta transversa da 24ª e 25ª edições do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora, MG. Garrido participou e se classificou para etapas finais de vários concursos e foi laureado com o 1º lugar no concurso para solistas da Orquestra da Unirio em 2006 e no Concurso de Composição para Quinteto de Sopros da UFRJ, em 2010. Nesse mesmo ano recebeu, com o Grupo Mosaicos, o I Prêmio Roquette Pinto para fomentação de programas radiofônicos, na categoria infanto-juvenil. Ainda com este grupo, já no ano de 2012, ganhou o Prêmio Miriam Muniz da FUNARTE, Governo Federal, para montagem da peça ?Minotauro, fábula musical?. Pela composição e direção musical deste espetáculo, foi indicado ao Prêmio Zilka Sallaberry de teatro infanto-juvenil 2014, na categoria melhor música. Sua atuação profissional é diversificada. Participou de várias orquestras jovens e profissionais, como a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, OSB Jovem e Orquestra Escola Petrobrás Pró-Música. Em 2008 assumiu o cargo de flautista da Banda Municipal Santa Cecília, em Niterói. Foi diretor musical do Grupo Mosaicos, grupo de contadores de histórias que trabalham com a interação entre música, teatro e narrativa oral. Foi professor no Projeto Aprendiz (Musicalização infantil) em 2008 e Projeto Bem-me-Quer Paquetá (Flauta transversal e musicalização infantil) de 2009 até 2012. Em 2012 foi selecionado para o cargo de professor temporário de flauta, música de câmara e oficina de performance da Universidade Federal de Juiz de Fora em Minas Gerais. Em 2013 e 2014 fez participações especiais como regente da Orquestra de Câmara Pró-Música de Juiz de Fora, dirigindo concertos com solistas alunos da UFJF. Em 2016 conquistou o 1o lugar no concurso público para Docente do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico no Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ), onde desde então se dedica ao ensino de Música para turmas de ensino médio-técnico integrado, graduação, extensão e pesquisa. Atualmente, é doutorando em Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Sua pesquisa, na linha da Etnomusicologia, explora como a música eletrônica produzida na Baixada Fluminense continua as tradições musicais afro-brasileiras da região e quais são as possibilidades de aplicação desta prática no currículo de música na educação básica.