Doutor em Música (Processos Criativos) e Mestre em Linguagem e Estruturação Musical (Composição) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Diogo Rebel é compositor, pianista, regente e diretor musical, atuando, também, como professor de Harmonia, Análise e Percepção Musical no Curso Superior de Licenciatura em Música do Instituto Federal Fluminense (IFF), em Campos dos Goytacazes.
Licenciado em Educação Artística - Música (1996), Especialista em Performance Musical - Regência Coral (2003) e Mestre em Música (2011) pela Universidade Federal de Goiás. Professor no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás - IFG, no Curso Técnico Integrado em Instrumento Musical e Curso Superior em Licenciatura em Música. Atua nas áreas de Regência Coral, Teoria e Percepção Musical.
Graduado em Música Popular pela Universidade Federal da Bahia (2016), Mestre em Educação Musical pela mesma Instituição (2017) e Pós-graduado em Docência Superior pelo Senac. Doutor em Música: Teoria, Criação e Prática pela Universidade Estadual de Campinas. Tem experiência na área de Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: Música Popular, Candomblé, Instrumentação Musical, Educação Musical, Etnomusicologia
Professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia. Mestre em Música (área de concentração Educação Musical) e Doutor em Música (área de concentração Composição) sob orientação do Prof Dr Paulo Costa Lima, onde pesquisou sobre ensino de composição em nível superior. É Licenciado em Música pela mesma universidade. Foi Bolsista de Iniciação Científica da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia por dois anos, onde pesquisou sobre Estratégias Educacionais Utilizadas na Escolarização de alunos com Deficiência Visual sob orientação da Prof Dr Luciene Maria da Silva.
Doutora em Música - Educação Musical (2015), pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Mestre em Música - Educação Musical (2009) e Licenciada em Música (2005), pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Especialista em Educação Digital pelo Senai/SC (2023). Atuou como professora colaboradora da UDESC entre 2009 e 2011, período em que lecionou Percepção Musical e Estágio Supervisionado. No mesmo período atuou como regente assistente do Coral da UDESC. Possui experiência profissional na área de Educação Musical, tendo atuado em escolas regulares públicas e privadas, escolas livres de música e corais. Possui experiência, também, na formação continuada em música para professores de diversos níveis de ensino e outros profissionais. Foi professora no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Sul-Rio-Grandense (IFSul) - Campus Venâncio Aires-RS de setembro de 2014 a abril de 2025, onde lecionou no Ensino Médio Integrado e também na Pós-graduação Lato Sensu. No período de setembro de 2022 a fevereiro de 2023, atuou como professora visitante da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Bragança, ocasião na qual lecionou disciplinas e Graduação e Mestrado em Música, além de desenvolver pesquisa, organizar eventos, preparar grupos musicais e outras participações. Atualmente, é professora do IFSC Campus Florianópolis, atuando no ensino regular de música dos cursos técnicos integrados e auxiliando nas atividades do Coral do IFSC.
Possui graduação em Educação Artística Habilitação Música Licenciatura pela Fundação Universidade Regional de Blumenau (2005), Especialização em Fundamentos de Musicoterapia pela Faculdade Internacional de Curitiba (2007), Mestrado em Música pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho (UNESP), concluído em julho/2012, e Doutorado em Ciências Humanas, na área de concentração de Estudos de Gênero, concluído em março/2025. Participou do Programa PRINT - Programa Institucional de Internacionalização, com fomento da CAPES, desenvolvendo parte de seu doutorado na University of California, Berkeley, nos EUA. É membro do Núcleo de Identidades de Gênero e Subjetividades (NIGS - UFSC). É representante do Instituto de Estudos de Gênero da UFSC no Conselho Estadual dos Direitos da Mulher de Santa Catarina (CEDIM/SC). É estagiária de mídias sociais para a Commission on Global Feminisms and Queer Politics da International Union of Anthropological and Ethnological Sciences (IUAES). Trabalhou como tutora a distância do curso de Licenciatura em Música da UnB entre os anos de 2012 e 2015 e atuou como professora de Teoria e Percepção no curso de Licenciatura em Música da Universidade Regional de Blumenau (FURB) no ano de 2013. É Técnica em Assuntos Educacionais do Instituto Federal Catarinense (IFC). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Musical; na área de Educação, com atuação em gestão educacional e na área de Estudos de Gênero.
John Fidja Ferreira Gomes é mestre em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), com ênfase em processos de criação artística e composicional, especialista em Docência do Ensino Superior (FATERN), bacharel em Música e técnico em percussão e bateria. Atua como professor efetivo do Instituto Federal da Paraíba (IFPB Campus Monteiro), onde leciona disciplinas voltadas à bateria, percussão, prática de conjunto, teoria, percepção musical, harmonia e composição, além de coordenar o Curso Técnico em Instrumento Musical, o Grupo de Percussão do IFPB (GRUPIFMO) e o Laboratório de Bateria e Composição (LaBateCom).Com trajetória consolidada como performer e educador, possui ampla experiência nas áreas da música popular, percussão sinfônica, música de concerto e criação musical. Foi integrante da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Grupo de Percussão da UFRN, Grupo de Percussão da UFPB, Jerimum Jazz, Multif Band e outras formações de destaque no cenário musical nordestino. Atuou como baterista e percussionista ao lado de nomes expressivos da música brasileira e internacional, como Elizete Cardozo, Nelson Faria, Alexandre Atmarama, Laura Rui (Portugal) e Denize Machado (Portugal), participando de concertos, festivais, montagens de musicais, gravações e estreias de obras de compositores contemporâneos.Sua atuação artística está fortemente vinculada à pesquisa e à extensão, com projetos voltados à valorização das práticas musicais do Nordeste, inovação pedagógica, formação de grupos instrumentais e investigação de repertórios para percussão. É autor dos livros Entre Sons e Ideias: Diálogo e Processo Composicional (2025) e Ritmos do Brasil: 7 passos para tocar ritmos do Nordeste Brasileiro (2021), além de artigos publicados em anais de congressos e materiais didáticos. Como pesquisador, lidera o grupo cadastrado no CNPq Nordeste Sonoro: Inovação e Tradição na Música do Século XX e XXI.Com sólida atuação em diferentes frentes da música, John Fidja vem contribuindo para a formação de jovens músicos, o fortalecimento da cena musical paraibana e a construção de novas metodologias voltadas ao ensino, à criação e à performance musical.
Bacharel e Licenciado em Música ambos pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte-UFRN. Especialização em Educação Musical pela UCAM. Mestre em música pelo programa de pós-graduação da UFRN. Integrante do Grupo de Estudos e Pesquisa em Música - GRUMUS/UFRN e o grupo HISTÓRIA, ARTE E CULTURA AFRO-BRASILEIRA E INDÍGENA/IFRN. Atua como Professor de música da educação básica, violão, teoria Musical e musicografia Braille. Atualmente é professor efetivo do Instituto Federal de Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte - IFRN lotado no campus Caicó.
Professora de Artes e Música do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, IFCE Campus Maracanaú e professora colaboradora do PROFARTES/UFC. Doutora em Educação e Mestra em Artes (UFC), Especialista em Arte-Educação para o Ensino de Música (FACPED) e Licenciada em Música (UECE). Agente cultural de Maracanaú (Edital n 017/2024 SECULT Cultura Viva). Iniciou sua trajetória artística na Banda de Música Municipal de Paraipaba-CE e no Coral Alayde Paiva, atuando posteriormente como regente de corais infantis, juvenis e da terceira idade nessa mesma cidade. Foi clarinetista em orquestras universitárias (UECE, UFC e Université Laval Canadá) e participou de formações como o Festival Música na Ibiapaba e o Festival Eleazar de Carvalho. Foi professora efetiva em Itapajé-CE (20142015), coordenando projetos de flauta doce e corais infantojuvenis. No IFCE, fundou e regeu o grupo vocal Sinfonia Coral entre 2016 e 2022 e participa do projeto Clássicos em Pauta, ambos premiados no SEMAE. Atualmente, coordena o projeto de ensino e de extensão Eu Clarinetista (contemplado por editais da SECULT-CE, SECULT Maracanaú e Auxílio Formação IFCE). Realizou estágio de pesquisa na Université Laval (Canadá) em 2019 e 2023, atuando no Laboratório Lafardi e no Université des jeux(nes) musiciens, com foco em metodologias lúdicas, interativas e inclusivas para o ensino musical. No IFCE Maracanaú, ministra o componente curricular Artes no Ensino Médio Integrado e as disciplinas optativas de Educação Musical e Teoria Musical para os cursos técnicos concomitantes e cursos superiores além de promover recitais, exposições, Show de Talentos e monitorias em Artes . É membro do PESQUISAMUS/UFC, com pesquisas em ensino coletivo de instrumento musical, clarineta, metacognição musical e tecnologias sociais. Clarinetista do Duo Cruz Costa, realiza concertos didáticos e atua como compositora e arranjadora, sendo premiada no Prêmio Alberto Nepomuceno de composição musical primovido pela Secretaria de Cultura do estado do Ceará (SECULT) nos anos de 2023, 2022 e 2014.
Doutora em Educação na área de Psicologia da Educação pela Universidade de São Paulo. Mestre em Distúrbios do Desenvolvimento pela Universidade Presbiteriana Mackenzie; Pós graduação em musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música, Rio de Janeiro. Graduação em Educação Artística- hab Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Pós doutorado em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. Tem experiência docente no Ensino Superior nos cursos de: Pedagogia (2002 a 2015) da Universidade do Estado de Minas Gerais; e no Curso de Ciências da Natureza (2017- atual) do Instituto Federal de São Paulo - Campus São João da Boa Vista. Tem experiência docente em todos os níveis da Educação Básica na área do Ensino de Arte, especialmente na área da música. Pesquisa nas áreas de Musicoterapia e Educação Musical, com foco na primeira infância (especialmente entre 0 a 3 anos), e na área de formação musical de professores da Educação Infantil.
Raphaell Mota Alves é Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), onde teve oportunidade de atuar como pesquisador CAPES, sob orientação do professor Dr. Ezequias Oliveira Lira. É também Bacharel em Música com ênfase em performance, pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG), e Licenciado em Artes Visuais pela Claretiano. Além disso, atuou como professor de Instrumento (Violão), Teoria e Percepção Musical no curso de música da Fundação de Apoio ao Ensino, Pesquisa e à Extensão (FURNE), onde integrou o Continuum - Trio de violões, também engajando-se em projetos de criação de arranjos e transcrições para o violão. Recentemente, trabalhou como professor substituto em Artes no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFPB), campus Picuí e, posteriormente, no campus de Monteiro, como professor das disciplinas: Instrumento Musical (violão); Classe de Instrumento Musical; História da Música; Percepção Musical e Artes, além de ocupar cargo de professor mediador à distância pelo programa Novos Caminhos (IFPB). Ademais, integrou o corpo de comissão da PaVio (Paraíba Violões), pela qual atuou no cenário da produção e promoção de eventos culturais. Foi, também, professor de Música na Escola Maple Bear, em Campina Grande - PB; e, atualmente, integra o quadro efetivo de docentes do IFSertãoPE, lotado como professor de Artes/Música do campus Serra Talhada.
Possui mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2011), especialização em Fundamentos em voz pela Faculdade Unyleia (2022), especialização em Psicomotricidade pelo Centro Universitário Academia - UniAcademia (1994), graduação em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2004), graduação em Educação Artística pela Universidade Federal de Juiz de Fora (1990). Atualmente é professora do Instituto Federal Sudeste de Minas gerais - Campus Juiz de Fora e vice chefe do Departamento de Educação e Ciências. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, coral, formação docente.
Rudi Garrido da Costa Lima é professor, flautista e compositor. Sua formação começou em 2001 na tradicional Escola de Música Villa-Lobos, no centro do Rio de Janeiro. Dois anos depois, ingressou na graduação em Música com habilitação em Flauta Transversal na Unirio. Fez cursos livres de análise musical e regência coral nos Seminários de Música Pró-Arte e também obteve em 2011 o diploma de Formação Docente pela AVM Universidade Cândido Mendes. Obteve em 2015 o grau de Mestre em Música, na linha de Composição, no Programa de Pós-Graduação em Música da Unirio. Em sua dissertação, estudou a relação entre a Teoria do Caos e a música de György Ligeti. Já se apresentou em várias cidades do Brasil e do exterior, como Amsterdã, Londres e Cidade do México. Foi professor de flauta transversa da 24ª e 25ª edições do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora, MG. Garrido participou e se classificou para etapas finais de vários concursos e foi laureado com o 1º lugar no concurso para solistas da Orquestra da Unirio em 2006 e no Concurso de Composição para Quinteto de Sopros da UFRJ, em 2010. Nesse mesmo ano recebeu, com o Grupo Mosaicos, o I Prêmio Roquette Pinto para fomentação de programas radiofônicos, na categoria infanto-juvenil. Ainda com este grupo, já no ano de 2012, ganhou o Prêmio Miriam Muniz da FUNARTE, Governo Federal, para montagem da peça ?Minotauro, fábula musical?. Pela composição e direção musical deste espetáculo, foi indicado ao Prêmio Zilka Sallaberry de teatro infanto-juvenil 2014, na categoria melhor música. Sua atuação profissional é diversificada. Participou de várias orquestras jovens e profissionais, como a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, OSB Jovem e Orquestra Escola Petrobrás Pró-Música. Em 2008 assumiu o cargo de flautista da Banda Municipal Santa Cecília, em Niterói. Foi diretor musical do Grupo Mosaicos, grupo de contadores de histórias que trabalham com a interação entre música, teatro e narrativa oral. Foi professor no Projeto Aprendiz (Musicalização infantil) em 2008 e Projeto Bem-me-Quer Paquetá (Flauta transversal e musicalização infantil) de 2009 até 2012. Em 2012 foi selecionado para o cargo de professor temporário de flauta, música de câmara e oficina de performance da Universidade Federal de Juiz de Fora em Minas Gerais. Em 2013 e 2014 fez participações especiais como regente da Orquestra de Câmara Pró-Música de Juiz de Fora, dirigindo concertos com solistas alunos da UFJF. Em 2016 conquistou o 1o lugar no concurso público para Docente do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico no Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ), onde desde então se dedica ao ensino de Música para turmas de ensino médio-técnico integrado, graduação, extensão e pesquisa. Atualmente, é doutorando em Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Sua pesquisa, na linha da Etnomusicologia, explora como a música eletrônica produzida na Baixada Fluminense continua as tradições musicais afro-brasileiras da região e quais são as possibilidades de aplicação desta prática no currículo de música na educação básica.
Graduado em licenciatura em música, com habilitação em educação musical, especialista em história da arte e mestre em Educação Profissional e Tecnológica em Rede Nacional - ProfEPT. Participou do programa ciências sem fronteiras (2012-2013) cursando disciplinas de composição, instrumentação, orquestração e performance na Universidade de Bristol - Inglaterra desenvolvendo, também na mesma universidade, um projeto de verão com oficinas de introdução a prática instrumental do choro. Foi bolsista do programa de desenvolvimento de profissionais da educação básica na Irlanda (Edital 43/2022) e cursou uma pós-graduação (lato sensu) em liderança e gestão educacional oferecido pelo Mary Immaculate College - MIC, na cidade de Limerick. Atualmente é professor de música do Instituto Federal Catarinense (Campus Abelardo Luz). Possui o interesse nos temas: Educação Profissional e Tecnológica, Prática instrumental (Violão e flauta transversal), arranjo e composição, história da música, indústria cultural, processos criativos, educação musical e ensino integrado.
Especialista em Educação Musical (Claretiano). Graduado em Educação Artística habilitação em Música (Licenciatura - UEPA). Integrante do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa em Teorias e Práticas Educacionais GIPEDUC/IFPA, grupo de pesquisa certificado pelo CNPq. Área de interesse: Banda de Música Escolar, Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais e Educação Musical. Atualmente, Artista e Professor Efetivo do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Pará.
Doutorando em História pela Universidade Federal de Ouro Preto. Mestre em Letras pela Universidade Federal de Ouro Preto (2018). Bacharel em Letras: Estudos Literários pela Universidade Federal de Ouro Preto (2015) e licenciado em Português/Inglês pela Universidade de Franca (2020). Tem interesse nas seguintes áreas: Teoria da Literatura, Teoria da História, Literatura Comparada, História do Brasil, Filosofia da Arte e Estética.