Resultados para “'arte pública'”

Martha Rodrigues De Paula Manrique

docente IFG - Campus Senador Canedo

Possui graduação em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), concluída em 2005, e Mestrado em Estudos Artísticos pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), Portugal, concluído em 2009. É servidora pública federal e docente do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG), onde atua na Educação Profissional e Tecnológica, desenvolvendo atividades de ensino, gestão e projetos educacionais.Possui experiência na área de Artes Visuais e Educação, com ênfase em metodologias do ensino de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: visualidades, formação artística, arte contemporânea, educação, arte pública e processos de criação artística. Atua como Coordenadora do Curso de Refrigeração e Climatização na Educação de Jovens e Adultos (EJA), com interesse nas relações entre arte, educação, trabalho, formação humana, permanência e êxito escolar.Desenvolve práticas e projetos que articulam ensino de Arte, produção artística, diversidade cultural e formação crítica, especialmente no contexto da Educação Profissional e Tecnológica.

Francisco Herbert Rolim De Sousa

docente IFCE - Reitoria

Possui graduação em Letras pela Universidade Estadual do Ceará (1983), mestrado em Letras pela Universidade Federal do Ceará (2003) e doutorado em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. É artista-pesquisador-professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará. Professor no programa de Pós-Graduação em Artes - PPGARTES/IFCE. Tem experiência na área de Artes, com ênfase no campo da Arte Contemporânea, com premiações, exposições individuais, coletivas e obras em acervos, além de atuar no campo da curadoria. Desenvolve pesquisa como coordenador do Grupo Meio Fio de Pesquisa e Ação do IFCE, debruçando-se sobre os seguintes temas: arte e literatura, estética relacional, a/r/tografia, curadoria. É autor dos livros "Arte Anfíbia: o Caso Otacílio de Azevedo (2009)" e "Salão de Abril: de casa para o mundo, do mundo para casa (2010)".

Antonia Ladyjane Duarte Da Silva

docente IFPB - Campus Sousa

Possui Mestrado em Arte pela UFCE; Especialização em Ensino de Arte na Escola pela UFRN; Graduação em Educação Artística - Habilitação em Música - UFRN; Graduação em Artes Visuais pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci. Atualmente é professora de Arte do IFPB, desenvolve pesquisas na área de Arte e Tecnologia da Informação.

Mayã Gonçalves Fernandes

docente

Professora colaboradora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (PPGAV-UFBA). Pós-doutora em Arte Afro-brasileira, com ênfase nas obras de Rubem Valentim, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com financiamento pelo CNPq (2024-2026). Pesquisadora no Fundo Rubem Valentim, no Museu de Arte de São Paulo - MASP, com financiamento do MASP-PESQUISA (2025-2026). Doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Arte, Imagem e Cultura (2023). Mestra em Metafísica/ Filosofia, na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG). Graduada em Filosofia pela Universidade de Brasília (2016) e Licenciada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano (2021). É curadora e crítica de arte, líder do Grupo de investigação sobre arte e decolonialidade - GIAD (UFBA/CNPq). Atualmente, investiga arte afro-brasileira, arte abstrata e espiritualidade. Atua nas seguintes áreas: História da Arte, Filosofia da Arte, Arte Moderna, Arte Abstrata e Arte afro-brasileira. E-mail: fernandess.maya@gmail.com

Tales Bedeschi Faria

docente IFMG - Campus Santa Luzia

Doutor em Artes e Experiência Interartes na Educação, pela Escola de Belas Artes da UFMG (2020). Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (2013), Bacharel em Artes Plásticas/Gravura (2006) e Licenciado em Artes Visuais (2009) também pela EBA/UFMG. Artista visual; professor do Instituto Federal de Minas Gerais - IFMG, campus Santa Luzia (2016-), onde atua como Coordenador do Curso Técnico Subsequente de Paisagismo; professor na Escola de Belas Artes da UFMG (2013-2014) e professor de Artes Audiovisuais na Escola Fundamental do Centro Pedagógico da EBAP/UFMG (2010-2011). Atua no campo das Artes Visuais; Ensino de arte e de artes indígenas (Pataxó e Xakriabá) na escola não indígena; Intervenção Urbana; Gravura e Arte/educação. Participou de exposições no Brasil, Cuba, Estados Unidos e Uruguai e atuou como curador ou artista de projetos de intervenção urbana frente projetos, ou coletivos de artistas, como o TAU - Território Arte Urbana, o PIA (Programa de Interferência Ambiental) e o Kaza Vazia, que apropriou imóveis abandonados da cidade a fim de desenvolver projetos colaborativos de experimentação e exibição em arte.

Téoura Benetti

docente IFFar - Campus Santo Augusto

Arte Educadora e Artista Plástica com especialidade em Escultura. Atuou como professora substituta na Universidade Federal de Santa Maria/RS, atendendo o curso de Artes Visuais Licenciatura Plena e coordenando as atividades pedagógicas do Laboratório de Iniciação e Criatividade em Artes (LICA), órgão de apoio do Departamento de Artes Visuais. Como Artista Plástica participou do Ateliê da Estação (Estação Férrea de Santa Maria), e do Núcleo de Produtores Visuais de Santa Maria/RS. Possui graduação em Desenho e Plástica/Bacharelado (UFSM, 2001), graduação em Desenho e Plástica/Licenciatura Plena (UFSM, 2004) e mestrado em Arte/Educação pelo Programa de Pós-graduação em Educação (CE/UFSM, 2007). Tem experiência na área das Artes Visuais, com ênfase nas linguagens da Escultura, da Pintura e da Gravura; e na área da Educação com ênfase na Arte/Educação, atuando principalmente nas linhas de investigação Ensino das Artes Visuais, Historiografia e Memória. Atuou como professora de Artes do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul, Campus de Feliz/RS de 2010 a 2013. Atualmente é professora de Artes do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Farroupilha - Câmpus Santo Augusto/RS.

Guilherme Nakashato

docente IFSP - Campus São Paulo

Doutor em Artes (2017) pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP. Mestre em Artes Visuais (2009) e graduado em Licenciatura em Educação Artística - Artes Plásticas (1998) pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - IA/UNESP. Atualmente é professor de Arte do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia de São Paulo (IFSP/Campus São Paulo), membro do Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação da ECA/USP e colaborador do coletivo Arteducação Produções. Tem experiência na área de Arte/Educação, atuando principalmente nos seguintes temas: formação de educadores, mediação, arte/educação, projetos culturais, ações educativas em instituições culturais e oficinas reflexivas.

Carla Beatriz Benassi

docente IFRJ - Campus Nilópolis

Doutora pelo Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGCOM/UFRJ). Mestre em História e Crítica de Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2009). Especialista em História da Arte e da Arquitetura no Brasil e Bracharel em Desenho Industrial (PUC-Rio). Atualmente é consultora PNUD/MinC e professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro. Atua nas áreas de história da arte, design, arte contemporânea e ensino, com enfase nos seguintes temas: arte e políticas culturais, tópicos da arte contemporânea e coletivizações artísticas na atualidade.

Karinna Alves Cargnin

tecnico IFC - Campus Araquari

Doutorado em Educação, pela Universidade Federal de Santa Catarina (2025), na linha de pesquisa Educação e Comunicação. Mestra em Educação pela Universidade da Região de Joinville (2017), na linha de pesquisa em Políticas Públicas e Práticas Educativas. Integrante do Núcleo de Pesquisa em Arte na Educação - NUPAE/Univille. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (2003) com Especialização em Fundamentos do Ensino da Arte pela Faculdade de Artes do Paraná (2005) e Licenciada por Complementação Pedagógica para Docentes em Artes pelo Centro Universitário Claretiano (2015). Atualmente faz parte do corpo Técnico Administrativo em Educação do Instituto Federal Catarinense. Tem interesse pelas áreas de Educação, Artes, Mídia e Comunicação, Tecnologias Educacionais e Administração Pública na Educação.

Andressa Argenta

docente IFRS - Campus Bento Gonçalves

Andressa Argenta é Artista Visual, professora e pesquisadora. Docente da área de Artes Visuais do Instituto Federal do Rio Grande do Sul - Campus Bento Gonçalves, é Doutora e Mestre em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina, Bacharel e Licenciada em Artes Visuais - Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria/RS. Desenvolve pesquisas com atravessamentos com a arte, corpo, educação e a cidade, com ênfase na Gravura Contemporânea, Livro de Artista e Intervenções Artísticas e Urbanas, no Ensino da/com Arte, Ações e Curadorias Educativas, I/Mediação Cultural e Formação de professores. Atualmente é coordenadora do Núcleo de Arte e Cultura do IFRS-BG e da Galeria de Arte e Espaço Estético do IFRS-BG. Membro do Grupo de Pesquisa Compor (UDESC) e C A D E: Diálogos e Estudos em Arte e Cultura na Educação Profissional (IFRS); Integra o Projeto Armazém, Coletivo Compor, a Rede Internacional Por+Arte na Pedagogia (RIArPe+), o Núcleo Integrado em Ensino, Pesquisa e Extensão em Ciências Humanas (NIEPECH-IFRS/BG) e o Núcleo de Estudos em Gênero e Sexualidade (NEPGS-IFRS/BG).

Micheline Raquel De Barros

docente IFSC - Câmpus Canoinhas

Doutoranda em Educação da UDESC - FAED (2024). Pesquisadora CNPq 2025 na Argentina e Capes 2026 na Espanha. Professora do Instituto Federal de Santa Catarina - IFSC- Campus Florianópolis (2026) Campus Canoinhas (2016-2022). Autora do livro ''Vera Sabino: Intuição e Arte'' pela Editora Letras Contemporânea.(2011) .Coordenadora do Núcleo de Cultura e Arte - NuCA e do Núcleo de Educação a Distância - NEaD do campus Canoinhas (2017-2022).Professora do Curso de Especialização Lato Sensu Educação e Diversidade - IFSC. (2019-atual) Membro do Grupo de Pesquisa IDD - Identidade e Desenvolvimento CNPQ. Membro do Conselho Municipal de Cultura de Canoinhas (2017-2021l). Possui Mestrado em Educação e Cultura (2006), com dissertação na área de Historia da Arte em Santa Catarina, é especialista em Linguagem Plástica Contemporânea(2001) e graduada em Educação Artística - Habilitação Artes Plásticas (1997), UDESC. Trabalhou na rede municipal de Ensino de Florianópolis como coordenadora da área de Artes VIsuais. Foi professora colaboradora no Centro de Artes CEART UDESC (2001e 2013) e professora colaboradora do Centro de Educação a Distância CEAD UDESC (2002 a 2008 e 2012). Autora do Caderno pedagógico EAD Arte e Desenvolvimento Infantil. Foi Presidente da Associação dos Arte-Educadores de Santa Catarina - AAESC 2008-2009 e representou os Arte-educadores no Conselho Estadual de Cultura CEC entre 2008 e 2009. Criou a carteira do Arte educador que identifica o profissional, professor de Artes, de qualquer linguagem a entrar com descontos em eventos culturais (2009). Atualmente é representante da AAESC na FAEB - Federação de Arte-Educadores do Brasil e coordena o grupo de arte-educadores do IFSC. https://orcid.org/0009-0003-3448-1033

Raquel Fernandes

docente IFF - Campus Campos Centro

Doutora em História da Arte, UERJ, Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Mestre em Arte pela UERJ, . Possui graduação, Bacharelado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e graduação em Licenciatura em Educação Artística pela Universidade Salgado de Oliveira. Atualmente é professora de História da Arte e Teorias do Teatro no Curso Superior de Licenciatura em Teatro e na Pós-Graduação em Literatura, Memória Cultural e Sociedade do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Fluminense. Tem experiência na área de Montagem Teatral, Artes, com ênfase em Teatro, Expressão Corporal, História da Arte, Curadoria atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, artes plásticas, arte afro-brasileira, estudos étnicos, linguagens e educação.

Juliana Martins Godin

docente IFRO - campus Jí-paraná

Doutora em Design (UEMG/2024), Mestra em Educação (UNIR/2015), especialista em Metodologia do Ensino Superior e graduada em Arte (UEMG/2003). Professora do Departamento de Arte, Design e Tecnologia do CEFET-MG. Atua na interface entre Arte, Design e Educação, com ênfase em cultura visual, história social da arte e análise crítica de produções artísticas, com atenção às relações entre representação, poder e memória. Pesquisa e desenvolve soluções para o ensino de Arte, com ênfase na concepção de dispositivos didáticos e de espaços laboratoriais voltados à prática artística.

Márcio Bonesso

docente IFTM - Campus Uberlândia Centro

É Professor Titular de Sociologia do Instituto Federal do Triângulo Mineiro (IFTM), campus Uberlândia-centro. Possui bacharelado e licenciatura em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Mestre em Ciências Sociais, com ênfase em antropologia pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). É Doutor em Sociologia pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia/UFSCar. Foi coordenador dos cursos técnicos de Administração e Comércio integrados ao ensino médio do IFTM Uberlândia-centro. É autor do livro Encontro de bandeiras: as folias de reis em festa no Triângulo Mineiro-MG; EDUFU (2012). É organizador do livro Periferarte na Terra Prometida: lazer, arte e controle social em Uberlândia; EDUFU (2013). É autor do livro Prevenção à criminalidade: arte e esporte na segurança pública em Minas Gerais; Appris (2018). É organizador do livro Educação tecnológica e mídias sociais: interpretações etnográficas; Appris (2020). É organizador do livro Caminhos da politecnia: as UCPs no IFTM Uberlândia-centro; IFTM (2025). Atualmente, desenvolve estágio de pós-doutoramento no Programa de Pós-Graduação em Educação Tecnológica/IFTM, estudando as relações tecnológica e de afeto na música caipira e sertaneja e também cursa o bacharelado em Música Popular na UFU.

Ueliton Santana Dos Santos

docente IFAC - Campus Rio Branco

Doutor em arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra, tendo a CAPES como instituição de fomento. Mestre em Ciências pela UFRRJ, Especialista em Metodologia do Ensino da Arte, Graduação em Licenciatura em Artes Visuais, estudou Belas Artes em Cuzcu/Peru. Proferiu diversas palestras sobre artes visuais na maioria dos estados Brasileiros. Experiência em docência, já tendo ministrado diversos cursos sobre artes visuais; desenho, pintura, xilogravura, historia da Arte e realizou exposições individuais e coletivas nas principais capitais Brasileiras com curadoria de Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias, Marcus Lontra e outros, além de expor em outros países. Já recebeu diversos prêmios na área de arte, é Docente do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Acre na área de Artes.

Andre Luiz Rodrigues Bezerra

docente IFRN - Campus Lajes

Mestre em Arte da Performance pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Graduado com láurea em Teatro pela mesma instituição, desde 2015 é professor de Arte do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte (Campus Avançado Lajes), onde atuou como Diretor Acadêmico (2017-2020) e hoje ocupa o cargo de Diretor-Geral de Campus (2020-). É Coordenador do Núcleo de Arte do Campus Avançado Lajes. É fundador e integrante do Coletivo ES3, tendo participado integralmente de todos os projetos no currículo deste em eventos e exposições como MIP (Manifestação Internacional de Performance) - Belo Horizonte, 2016; Mostra Performatus - São Paulo, 2014; Projeto PERFORMANCE - SESC - Campinas, 2015; Performance, Corpo, Política - Brasília, 2013; Mostra de Performance SESC - Tocantins, 2015; Abre Alas 11 da Galeria Gentil Carioca - Rio De Janeiro, 2016; Salão de Abril - Ceará, 2013; Virada Multicultural do Recife - Pernambuco, 2011; Descontrole Remoto - Paraná/ Rio Grande do Norte; Corpo, Espaço e Percurso - Rio Grande do Sul, 2013. Foi curador do Circuito Regional de Performance BodeArte entre os anos de 2011 e 2013, reunindo mais de 120 performers e coletivos de performance brasileiros na cidade do Natal. É co-curador do módulo Estado de Luta, exposição nacional permanente do Complexo Cultural Rampa (Arte-Museu-Paisagem). Possui doze anos de experiência em contextos artísticos educacionais em comunidades das cidades de Natal, Lajes, Salvador, Campinas, São Paulo e Distrito Federal. No campo da pesquisa tem como foco a Arte da Performance e sua produção em circuitos independentes de colaboração e coletividade, assim como as invenções e provocações que esta pode trazer ao aproximar-se da educação no contexto contemporâneo e pós-crítico. Pesquisador do Coletivo de estudos Poéticas do Aprender- PPGED/PPGARC/UFRN. Desenvolve ainda trabalhos acadêmicos e artísticos relacionados aos tópicos da arte contemporânea, arte engajada, processo criativo, educação e tecnologias.