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Roziane Da Silva Jordão

Outros IFRO - campus Porto Velho Calama

Doutora em Antropologia Social pela Universidade Federal do Amazonas (2022), Mestra em Letras pela Universidade Federal de Rondônia (2017); com Licenciatura em Língua Portuguesa e suas respectivas Literaturas (2015). Professora do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico (EBTT) do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Rondônia, lotada no campus Guajará-Mirim. Atualmente, está como Coordenadora da Pós-graduação em Ensino de Língua Portuguesa e Literaturas. Atua como Líder do Observatório das Migrações Internacionais na Fronteira Brasil-Bolívia, e participa como membro do grupo de pesquisa MIMCAB- Migrações, Memória e Cultura na Amazônia Brasileira, da Universidade Federal de Rondônia e do GEMA- Grupo de Estudos Migratórios na Amazônia. Desenvolveu uma pesquisa etnográfica junto à comunidade de mulheres imigrantes haitianas em Porto Velho voltada para redes de proteção, inserção social e dignidade humana, mais recentemente, pesquisa a inserção social e econômica de imigrantes haitianos artistas e intelectuais na Amazônia legal, bem como a imigração transfronteiriça de bolivianos e bolivianas para qualificação no Brasil. Orienta alunos nas temáticas das Relações sociais de Gênero, Migrações Internacionais, fronteira e Multiculturalismo.

Elinaldo José Rodrigues

tecnico IFCE - Campus Aracati

Possui graduação em Comunicação Social/Jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba (1992) e Especialização em Jornalismo Cultural pela FIP/PB(2005). Atua desde 1991 nas áreas de jornalismo, produção editorial, fotografia, audiovisual, produção fonográfica e gestão cultural. Dedica-se à produção e ao estudo do audiovisual desde 1992 quando realizou o documentário ?Tupãn, a Fúria do Sol? (Umatic, 15?) - exibido em rede nacional pela TVE e no International Vídeo and Film Festival da ECO 92. Produziu e dirigiu o documentário longa-metragem ?Zé Ramalho, O Herdeiro de Avôhai? (DV, Doc, 128 min, 2009) ? Prêmio de Melhor Documentário Longa-Metragem da Academia Paraibana de Cinema; e curtas premiados nacionalmente como ?Brincantes Visionários? (Mini DV, 40min, 2007) - Melhor Produção Independente e Prêmio BNB de Cinema do Fest Aruanda; e O Contador de filmes (35mm, 15min, 2010) - Melhor Documentário 35mm e Troféu ABD-MA de Melhor Filme Curta Metragem 35mm Nacional no 34º Festival Guarnicê de Cinema do Maranhão, prêmio Neppau de Melhor Curta-Metragem paraibano no Fest Aruanda 2010 e Melhor Documentário do Festival de Audiovisual do Sertão Paraibano - Cinema com Farinha 2011). Realizou também o média-metragem ?Sanhauá? (HD, Doc, 52 min, 2009) - projeto contemplado pelo DOC-TV IV (Programa do Ministério da Cultura). Coordenou o projeto ?O Cinema de Machado Bitencourt em DVD? (patrocinado pelo Programa BNB de Cultura 2009/2010), resultado na digitalização de 11 filmes curtas e médias metragens em 16mm, do acervo do cineasta. Realizou a exposição fotográfica individual Imagens da Cidade, resultante do projeto João Pessoa: Patrimônio Histórico e Ecológico da Humanidade (1993). Coordenou projetos de digitalização do acervo Fotográfico de Machado Bitencourt, resultando na exposição itinerante ?Contrastes Memórias e Transcendências? (2014). Produziu e coordenou a Enciclopédia Virtual da Cultura Paraibana (portal www.janelaculural.com), patrocinada pelo Programa BNB de Cultura. Produziu os CDs ?Oliveira de Panelas ? 50 Anos de Arte no Reino da Cantoria? (2014) e ?Isabel Barbosa ? Terra Brasilis? (2015). Em sua trajetória jornalística e bibliográfica, destaca-se a publicação do livro de sua autoria, A Arte e os Artistas da Paraíba (Editora Universitária ? UFPB, João Pessoa, 2001). Atuou como repórter e editor de cultura nos principais jornais da Paraíba; além de realizar trabalhos free lancers para a revista de circulação nacional Caminhos da Terra. Realizou em parceria com o jornalista Machado Bitencourt, uma série de cartilhas sobre os municípios paraibanos intitulada Informativo Municipal (1997). Editou 53 edições do ?Mapa Guia Turístico Cultural Made in PB? (2004-2014). Editou e coordenou a revista Fotografia Paraibana Revista (XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia - 2012 / Funarte / MINC / Governo Federal). Atuou na gestão pública de cultura na função de Gerente de Apoio à Cultura do Governo da Paraíba (2010). Ministrou oficinas e palestras sobre audiovisual e jornalismo. Desde 2014 atua como jornalista do Instituto Federal de Educação do Ceará (IFCE/campus de Crateús), tendo exercido a função de coordenador de Comunicação Social e Eventos. É sócio da empresa produtora Eliro Produções, desenvolvendo projetos inéditos de filmes documentário e ficção longas e média-metragens.

Juliana Ben Brizola Da Silva

docente IFC - Campus Sao Bento do Sul

Doutora em Ciências Humanas pelo PPGICH/UFSC, com pesquisa sobre processo criativo, ativismos e militâncias junto a coletivos de artistas formados por mulheres e corpos dissidentes no Brasil, na Argentina e no Uruguai. Mestra em Antropologia Social, UFSC. Especialista em Ensino de Sociologia no Ensino Médio, UFRGS. Especialista em La sexuació de la libertad, Universidad de Barcelona, Espanha. Licenciada e Bacharela em Ciências Sociais, UFRGS. Integrante da Coletiva Abrasabarca e do Núcleo de Estudos e Pesquisas Educação e Sociedade Contemporânea. Idealizadora e realizadora do Festival de Literatura Pela Ilha Palavra Amplificada (PIPA). Pesquisadora associada ao Instituto de Estudos de Gênero (IEG/UFSC) e ao Laboratório de Estudos de Gênero e História (LEGH/UFSC); representante pelo IEG no Conselho Municipal de Direitos de lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais de Florianópolis (CMDLGBT) gestão 2023-2025. Áreas de interesse e de pesquisa: Estudos decoloniais, Estudos feministas, Educação em periferias, Antropologia do corpo, da saúde e doença, Antropologia das emoções, Estéticas e poéticas feministas.

Ana Cláudia De Moura Cabral

docente IFRS - Campus Alvorada

Doutoranda em Artes Visuais, com ênfase em História, Teoria e Crítica, pelo PPGAV/UFRGS, desenvolve pesquisa sobre mulheres e os escritos sobre arte no Brasil do entresséculos. Mestre em Artes Visuais pelo mesmo programa e com a mesma ênfase, investigou os escritos sobre arte de Maria Clara da Cunha Santos publicados na revista A Mensageira no final do século XIX. É bacharela em História da Arte (2018) e licenciada em Artes Visuais (2024) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Atualmente, é editora da Revista Valise (PPGAV/UFRGS) e professora no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia, Campus Alvorada, onde ministra disciplinas de Estética, História da Arte e Linguagens Artísticas nos cursos superiores de Tecnologia em Produção Multimídia e Licenciatura em Pedagogia e no Curso Técnico de Processos Fotográficos. Na mesma instituição, leciona Artes Visuais nos Cursos Técnicos Integrados em Meio Ambiente e em Produção de Áudio e Vídeo, além de atuar no PROEJA Técnico em Cuidados de Idosos, com o tema Arte e Saúde. Ademais, é professora de Artes no Colégio Leonardo Da Vinci, atuando na educação básica.Atuou na catalogação digital do acervo físico da Pinacoteca da Fundacred, em Porto Alegre, e como articuladora do grupo de estudos Pesquisadoras sobre Arte e Artistas Mulheres na Academia (PAMA), vinculado à Revista Acadêmica Desvio (EBA/UFRJ). Foi bolsista no núcleo de Artes do Programa de Iniciação à Docência (PIBID/UFRGS) e mediadora na 11 Bienal do Mercosul.

Mariana Cunha Mesquita Do Nascimento

tecnico IFPE - Campus Palmares

é jornalista, formada pela Universidade Federal de Pernambuco (1994). Fez mestrado em Comunicação Rural pela Universidade Federal Rural de Pernambuco (2000), onde realizou a pesquisa "João, Manoel, Maciel Salustiano: três gerações de artistas populares recriando os folguedos de Pernambuco" (prêmio Katarina Real 1999, promovido pela Fundação Joaquim...

Alexandre Silveira De Souza

tecnico IFSC - Câmpus Palhoça Bilíngue

Graduado em Administração, é técnico administrativo no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina, Campus Palhoça Bilíngue, desde 2011, atualmente na função de assessor da Direção-Geral. Fez intercâmbio cultural na a Islândia em 2004-2005 e participou de Work Experience nos Estados unidos em 2007-2008. É também professor, bailarino e coreógrafo de dança com registro reconhecido pelo Ministério do Trabalho e Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de Santa Catarina.

Maryella Gonçalves Sobrinho

docente IFG - Campus Águas Lindas

Professora do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico no Instituto Federal do Paraná (IFPR), Campus Curitiba. Entre 2018 e 2021, atuou no IFG, Campus Águas Lindas. Doutora em Teoria e História da Arte, na Universidade do Estado de Santa Catarina (Ceart-Udesc), com orientação da Profª Dra. Rosângela Miranda Cherem. Bolsista CAPES de doutorado-sanduíche na Universidade Autônoma de Madrid (UAM), com orientação da Profª Dra. Olga Fernández Lopez, em 2017. Mestre em Teoria e História da Arte pela Universidade de Brasília (UnB), com bolsa CAPES ( 2011) e REUNI (2012). Foi Professora Colaboradora na Universidade Estadual do Paraná - Campus Curitiba II. Na Universidade de Brasília, atuou como Professora Substituta no curso Teoria, Crítica e História da Arte (bacharelado) e pesquisadora de metodologia aplicada no curso de extensão em Gestão Cultural - UnB - DEX).Foi professora de Educação Básica na Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal (2013-4) e tutora da Universidade Aberta do Brasil/UnB (2011-2). É graduada em Artes Plásticas (Bacharelado) pela Universidade de Brasília (2010).Por dois anos (2008 a 2010) foi bolsista da Associação de Apoio à Pesquisa - UnB.

Rebecca Corrêa E Silva

docente IFFar - Campus Alegrete

Doutora pelo Programa de Pós Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) (2019) . Possui Mestrado em Gestão Cultural pela Universidade do Algarve (UAlg) / Portugal (2013), sendo o mesmo equivalente ao título de mestra em Memória Social e Patrimônio Cultural, revalidado pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel). É Licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas (2009), tendo participado como bolsista Fapergs no projeto de pesquisa "Caixa de Pandora : mulheres artistas e Filósofas do século XX". Atua como professora de Artes no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Farroupilha. Possui experiência na área de Artes Visuais, com ênfase em Ensino da Arte, História e Teoria da Arte.

Nara Da Cunha Pessoa

docente IFRN - Campus Natal - Cidade Alta

Doutoranda no Programa Multidisciplinar de Pós-graduação em Cultura e Sociedade, da Universidade Federal da Bahia, Mestre em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2009) e Bacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (2006). É professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte, dede 2010; docente do curso Superior de Tecnologia em Produção Cultural, no Campus Natal - Cidade Alta. Foi Coordenadora do curso entre 2011 e 2012. Atuou como Conselheira Municipal de Cultura da cidade do Natal entre 2017 e 2019. Coordenou o Núcleo de Arte do Campus Natal - Cidade Alta, de 2016 a 2021, orientando dezenas de estudantes, recebendo e acompanhando artistas e grupos culturais para a ocupação das salas de arte do Campus. Atua principalmente nos temas: Políticas Culturais, Gestão Cultural, Elaboração e Desenvolvimento de Projeto Culturais.

Tales Bedeschi Faria

docente IFMG - Campus Santa Luzia

Doutor em Artes e Experiência Interartes na Educação, pela Escola de Belas Artes da UFMG (2020). Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (2013), Bacharel em Artes Plásticas/Gravura (2006) e Licenciado em Artes Visuais (2009) também pela EBA/UFMG. Artista visual; professor do Instituto Federal de Minas Gerais - IFMG, campus Santa Luzia (2016-), onde atua como Coordenador do Curso Técnico Subsequente de Paisagismo; professor na Escola de Belas Artes da UFMG (2013-2014) e professor de Artes Audiovisuais na Escola Fundamental do Centro Pedagógico da EBAP/UFMG (2010-2011). Atua no campo das Artes Visuais; Ensino de arte e de artes indígenas (Pataxó e Xakriabá) na escola não indígena; Intervenção Urbana; Gravura e Arte/educação. Participou de exposições no Brasil, Cuba, Estados Unidos e Uruguai e atuou como curador ou artista de projetos de intervenção urbana frente projetos, ou coletivos de artistas, como o TAU - Território Arte Urbana, o PIA (Programa de Interferência Ambiental) e o Kaza Vazia, que apropriou imóveis abandonados da cidade a fim de desenvolver projetos colaborativos de experimentação e exibição em arte.

Djenane Vieira Dos Santos Silva

docente

Professora de Artes do Instituto Federal da Bahia - Campus Juazeiro, onde também coordena o Núcleo de Arte e Cultura e é membro integrante do NEABI. Doutora em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação da USP. Licenciada e Mestra e Música pelo PPGMUS da Universidade Federal da Bahia. Membro dos grupos de pesquisa ''Fateliku''e ''Infância e Diferença'', ambos a Faculdade de Educação da USP. Também participa do coletivo Mwanamuziki, formado por pesquisadores negros e negras do Brasil e África no campo das musicalidades afrodispóricas e africanas. Coordena desde 2021, junto com outros colegas de área, o GT ''Educação Musical e Relações Étnico Raciais'' nos congressos da ABEM - Associação Brasileira de Educação Musical. Foi finalista do Prêmio Educador Nota 10 da Fundação Victor Civita em 2022. Finalista do Prêmio Arte na Escola Cidadã 2020 e Vencedora do Prêmio Professor Inovador 2019 da Secretaria de Educação de Jundiaí, SP. Desenvolve projetos na área de Arte e ensino de cultura africana e afrobrasileira na Educação Básica em diferentes linguagens artísticas na formação de professores. Atuou no Programa Descubra a Orquestra da OSESP na formação continuada de professores das redes publica e privada. Tem experiência com formação inicial de professores na Educação à Distância pela UAB. Cursou aperfeiçoamento em Educação Para as Relações Étnico-Raciais na UFSCAR, com projeto desenvolvido na Educação de Jovens e Adultos. Recentemente atuou como tutora em cursos de licenciatura pela UNIVESP e pela mesma instituição concluiu curso de especialização em Processos Didáticos para Cursos na modalidade EAD. Tem experiência de 30 anos atuando com ensino de Arte e Música na Educação Básica e na EJA, também com musicalização de adultos e ensino coletivo de teclado e flauta doce; formação de professores em ERER; diversidade cultural. Coordenou projeto junto à Escola Nacional Nêgo Bispo de Saberes Tradicionais junto à comunidade da Ilha do Massangano, em Pernambuco, analisando a musicalidade, a sonoridade e a transmissão de saberes do Samba de Véio, manifestação da região do Vale do São Francisco. Sua proposta de ensino é voltada para a perspectiva decolonial nas práticas de ensino de Arte. Tem interesse nos seguintes temas: Formação inicial e continuada de professores da Educação Básica; Arte e decolonialidade; polivalência no ensino de Arte; Culturas Jovens, em especial o Hip Hop; Educação Antirracista, Identidade Cultural; interseccionalidade na Educação e Feminismo Negro.

Alexandre De Oliveira Pimentel

docente IFRJ - Reitoria

Gestor e produtor cultural, pesquisador e professor. Mestre em Geografia [linha: Ordenamento Territorial e Ambiental] pelo Programa de Pós-Graduação em Geografia da Universidade Federal Fluminense - PPGEO/UFF - (concluído em 2010). Possui graduação também em Geografia [licenciatura] pela mesma universidade (concluído em 1994). Entre 1996 e 1998 foi aluno da primeira turma do curso de Produção Cultural na Universidade Federal Fluminense.Atua como gestor e produtor cultural há mais de vinte e cinco anos, sendo seu trabalho fortemente vinculado aos temas música popular, culturas populares, povos e comunidades tradicionais e políticas culturais em territórios populares. Idealizador e diretor artístico de diversos projetos culturais, possui ampla experiência como coordenador e gestor de projetos, equipes e espaços/equipamentos culturais. Atuou no setor público, no setor privado e no terceiro setor, exercendo funções que vão desde a coordenação de espaços culturais; pesquisa e elaboração de projetos; produção executiva; coordenação e direção de produção; seleção, parecer e avaliação de projetos; prestação de contas e elaboração de relatórios de avaliação.De agosto de 2015 a fevereiro de 2017 foi Superintendente de Cultura e Território na Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro [área responsável pelas ações ligadas à diversidade cultural, aos pontos de cultura e às políticas culturais para juventude de territórios populares do Estado]. Entre novembro de 2013 e julho de 2015 atuou como coordenador de produção e de pesquisa do Museu do Território de Paraty, projeto da Associação Casa Azul, organizadora da Flip. Entre maio de 2011 e outubro de 2013 foi o primeiro diretor da Biblioteca Parque de Manguinhos, espaço da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro. Atuou como coordenador, produtor e pesquisador da Associação Cultural Caburé , ONG do RJ, pela qual idealizou e coordenou inúmeros projetos como Na Ponta do Verso: Poesia de Improviso no Brasil (Livro-CD - MinC, 2008) e Museu Vivo do Fandango (Programa Petrobras Cultural PR/SP, 2004/2006, pelo qual organizou um livro, um site e um CD duplo), este último incluído pela Unesco em sua Lista de Boas Práticas na área de Patrimônio Imaterial no ano de 2011. Coordenou ainda a Instrução do Processo de Registro do Fandango Caiçara como Patrimônio Imaterial Brasileiro, junto ao DPI/IPHAN. Trabalhou como coordenador de produção de projetos como o Programa de Promoção do Artesanato de Tradição Cultural - Promoart (Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular-CNFCP/IPHAN/MINC), a "Escola Portátil de Música" (Instituto Jacob do Bandolim/Sarau - RJ, 2002/2004) e os "Festivais de Inverno do RJ" (Sesc RJ/DellArte - RJ, 2002/2003). Foi produtor da Sala Sidney Miller (Funarte - RJ, 2000) e do Teatro de Arena (RJ, 1998). Como professor, lecionou Geografia no ensino fundamental e médio por mais de vinte anos, tendo sido professor do Centro Educacional Anísio Teixeira (CEAT-RJ) entre 1999 e 2017.É professor efetivo no bacharelado de Produção Cultural do Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ-Campus Nilópolis) desde agosto de 2017, onde também leciona na Pós-graduação Lato Sensu em Linguagens Artísticas, Cultura e Educação - LACE.

Monica Cristina Mesquita De Souza

docente IFF - Campus Campos Centro

Mestre em Artes na área de Artes Cênicas pela UFMG. Pesquisadora das Artes da Cena, é atriz, diretora e professora de Teatro, Cinema e Expressão corporal. Docente da área de Artes, possui graduação em Artes-Teatro (licenciatura), graduada em Fotografia, graduanda em Dança (Licenciatura), Pósgraduação em Dança e Consciência Corporal, Posgraduação em Cinema e Linguagem Audiovisual, Pósgraduação em Metodologia do Ensino Fundamental - Comunicação e Artes e Pósgraduação em Teatro e Educação. Tem experiência como Professora-Artista-Pesquisadora na área de Artes Cênicas, e formação nas áreas de Teatro, Fotografia, Audiovisual e Dança. Desenvolve pesquisa tendo como foco os seguintes temas: Artes corporais cênicas, "corpo" na Arte, preparação corporal nas artes da cena e presenciais, preparação corporal nas Artes da Cena no espaço escolar, Teatro-Físico, Biomecânica Teatral, Linguagem Audiovisual, Videodança, Cinema e Novas mídias, Hibridismo, Tecnologia Digital aplicada a cena. Políticas Públicas, Formação, Mercado profissional e Mapeamento no campo das Artes. Tem experiência em elaboração, desenvolvimento de projetos de extensão e pesquisa envolvendo várias linguagens artísticas. Tem experiência também em editoração gráfica, edição e produção de vídeos, criação de portfólios, design de interiores, direção de arte, fotografia, elaboração e gestão de projetos culturais, produção executiva de eventos e projetos relativos à produções artísticas e culturais; elaboração e editoração de material didático para o ensino a distância (cadernos pedagógicos e videoaulas). Foi Professora da área de Artes do Instituto Federal do Sudeste de Minas e Coordenadora de Desenvolvimento de Material Didático para o ensino a Distância (Editoração gráfica e videoaulas) nessa mesma instituição. É professora efetiva da área de Artes do Instituto Federal Fluminense - RJ Campus Campos Centro, onde já atuou como professora no curso de Arquitetura e Urbanismo com a disciplina Cinema, Fotografia e Arquitetura, e atualmente atua como professora de Teatro no Ensino Médio e na Licenciatura em Teatro com as Disciplinas de Improvisação Teatral, Atuação II e III, Tecnologia Aplicada ao Ensino do Teatro , Encenação e Montagem Teatral. Já lecionou por dois anos a disciplina Técnica Circense Aplicada ao Teatro na Licenciatura em Teatro, Direção Teatral, Teatro de Formas Animadas. Atualmente também atua como uma das professoras colaboradoras da disciplina Produção e Gestão Cultural deste mesmo curso. Foi coordenadora do do Projetos de Extensão Cinema no Campus e atualmente coordena o Projeto de Pesquisa e Extensão: Núcleo de Pesquisas Experimentações e Práticas em Artes Corporais Cênicas - Dança, Teatro e Circo (Teatro Físico) do Instituto Federal Fluminense-RJ, que tem como objetivo promover o estudo, experimentação sobre o(s) corpo(s) e a preparação corporal nas artes da cena e presenciais, associada à visualidades da cena e tecnologia digital e o audiovisual (imagem e movimento), vídeo-mapping e criação de realidades virtuais ampliadas. É sócia Colaboradora da ABRACE - Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (Sócia desde 2009). Sócia da FAEB - Federação de Arte-Educadores do Brasil, E há sete anos representante da FAEB do estado do Rio de Janeiro. Atualmente é coordenadora do projeto de pesquisa Mapeamento do Teatro no Município de Campos dos Goytacazes/RJ, do Projeto de Extensão Laboratório de Pesquisas Experimentações em Artes Corporais Cênicas (Dança, Teatro e Circo) e do Núcleo de Arte, Educação e Cultura (NASCE) do Instituto Federal Fluminense Campus Campos Centro. Tem experiência certificadora dos processos do ENEM, é integrante do banco de pareceristas do Ministério da Cultura (2024/2025), e possui também experiência como avaliadora e parecerista dos Editais da Lei Paulo Gustavo e Aldir Blanc. Atualmente coordena os Projetos de Extensão: Companhia de Teatro do Instituto Federal Fluminennse e Curso de Formação em Cinema e Audiovisual.

Lisandra Maria Kovaliczn Nadal

tecnico IFPR - Campus Jaguariaiva

Mestre em Educação Profissional e Tecnológica (2024) pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Educação Profissional e Tecnológica (ProfEPT) do Instituto Federal do Paraná (IFPR), com pesquisa na temática feminismos e ensino médio integrado, linha de Práticas Educativas em EPT. Possui MBA Internacional em Gerenciamento de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas - FGV (2017) e graduação em Biblioteconomia pelo Centro Universitário Claretiano (2020), além de graduação em Engenharia de Materiais pela Universidade Estadual de Ponta Grossa - UEPG (2013). Possui nível avançado de inglês e intermediário de francês. Auxiliar de biblioteca efetiva do IFPR Campus Jaguariaíva desde 2017, orientou mais de nove projetos de pesquisa e de extensão e possui publicações e premiações nos seguintes assuntos: feminismos, incentivo à leitura, biblioterapia e direitos humanos. Atua nos grupos de pesquisa Filosofia, História e Gênero e Grupo de Estudos e Pesquisa em Práticas Interdisciplinares (GEPPI/IFPR). Em 2025 orienta dois projetos de extensão com três bolsas de iniciação científica pelo IFPR.

Natália Do Carmo Louzada

docente IFGoiano - Campus Ceres

Sou docente do Ensino Básico Técnico e Tecnológico, vinculada ao Instituto Federal de Educação Ciência Tecnologia Goiano - IF Goiano. Curso doutorado no Programa de Pós-graduação em História da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, onde desenvolvo pesquisa acerca do tombamento federal de terreiros de candomblé. No IF Goiano, ministrei disciplinas de História, Educação Antirracista e Diversidade Cultural, nos níveis de ensino médio, superior e pós-graduação lato-sensu, assim como presidi o Conselho Gestor do Sistema de Núcleos Afro-Brasileiros e Indígenas, instância responsável pela institucionalização da política de cotas e heteroidentificação dessa autarquia. Sou mestre em História pela Universidade Federal de Goiás - UFG e desde 2006 me dedico à história das religiões afro-brasileiras. A partir de 2015, mediante a atuação no Ensino Médio Técnico Integrado, passei a trabahar com a temática de gênero no campo da informática. Fui professora substituta de História da África na Universidade de Brasília - UnB, e na universidade Estadual de Goiás - UEG. Em 2023, fui requisitada pelo Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania - MDHC, órgão em que exerci a função de Coordenadora de Promoção da Liberdade Religiosa participando, posteriormente, da Assessoria Especial de Educação e Cultura em Direitos Humanos, Meio Ambiente e Empresas. Atualmente, componho a equipe da Coordenação-Geral de Indicadores e Evidências, vinculada à Secretaria Executiva do MDHC.

Aldo Luís Pedrosa Da Silva

docente IFTM - Campus Uberaba

Arte-educador, cineasta e artista visual. Residente na cidade de Uberaba/MG. Atuante nas áreas de cinema, videoarte e arte e tecnologia há mais de 20 anos. Pós-doutor em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Doutor em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas/SP (UNICAMP), Mestre em Artes pela Universidade Federal de Uberlândia/MG (UFU), Especialista em Psicopedagogia Institucional pela Universidade Castelo Branco do Rio de Janeiro/RJ (UCB) e Graduado em Artes Visuais pelo Centro de Ensino Superior de Uberaba/MG (CESUBE). Professor de Artes e Cinema com experiência em diversas instituições públicas e privadas. É professor do quadro permanente do IFTM - Campus Uberaba, na área de Artes, há quase 20 anos. Foi cocriador, coordenador e professor de um dos primeiros cursos de cinema em Uberaba (Cinema Digital no Centro de Cultura José Maria Barra - SESI) em 2007. Atuou como vice-presidente da União dos Artistas Uberabenses e participa dos grupos de pesquisa GENE - Grupo de Estudos em Narrativas Emergentes, da UFSCar/São Carlos/SP e do GEARTE - Grupo de Estudos em Arte, Mídia e Tecnologia - UFU/Uberlândia/MG. Produziu premiados curtas-metragens, com destaque à trilogia Efemeridade, Lágrimas da Pietá e Saudade, Finitude, e os trabalhos em videoarte e vídeo interativo Olho Mágico, Magic Mirror On The Web e Panóptico. Estes foram expostos em diversos locais do Brasil e do mundo, com destaque às exposições ''En Quête du Lieu - Espaces Traversés'' na Galerie Michel Journiac pertencente à Université Paris I - Sorbonne, em Paris/França em 2012; ''EMmEIO6.0'', ocorrida no Museu Nacional da República, em Brasília/DF em 2014; ''EMmEIO#7.0'', na cidade de Aveiro/Portugal em 2015 e ''Panóptico'' (exposição individual) no Centro de Cultura José Maria Barra / SESI - Uberaba/MG em 2012. Atuou como Assistente de Direção e Coordenador da Equipe de Suporte à Produção na cidade de Uberaba para o filme Chico Xavier de Daniel Filho e coordenou os testes de elenco em Uberaba para o filme À Beira do Caminho de Breno Silveira (diretor do filme ''Dois Filhos de Francisco''). Escreveu, produziu e dirigiu seu primeiro filme em longa-metragem, #ninfabebê, em 2016, projeto financiado pelo primeiro edital do FMC de Uberaba, que circulou por salas de cinema brasileiras e conquistou 51 louros em festivais nacionais e internacionais, totalizando: 24 seleções oficiais, 9 prêmios principais, 1 menção honrosa, 7 indicações e prêmios secundários, 3 finais, 6 semifinais e 1 alta recomendação, em festivais realizados em locais como: Hollywood, Nova York, Londres, Madri, Rio de Janeiro, São Paulo, Moscou, Transilvânia, Calcutá, Singapura, Cardiff, entre outros. Hoje o ''#ninfabebê'' está na TV e no streaming nacional e internacional. Escreveu e produziu quatro curtas-metragens: ''#Noir'' (aprovado pela Lei Aldir Blanc I de Minas Gerais), também dirigido por Aldo Pedrosa, ''Bolados na Terra Chata'' (aprovado pela Lei Aldir Blanc I de Uberaba), ''#Ninfas'' (aprovado pela Lei Aldir Blanc I de Uberaba) e ''Odisseia Zebu'' (com recursos advindos de uma parceria firmada entre a Prefeitura Municipal de Uberaba e a empresa Almix Distribuidora de Alimentos). Estes quatro curtas servem como ''promos'' para a captação de recursos para a produção de longas-metragens e obras seriadas. Eles já circularam por várias rodadas de negócio nacionais e internacionais, incluindo locais como Los Angeles/Estados Unidos e Cannes/França, e serão em breve exibidos em Uberaba e enviados para diversos festivais do Brasil e do mundo. Além destes, já desenvolveu mais 15 projetos em colaboração com as produtoras uberabenses ArteBarata Filmes e Technoscope Films. Finaliza neste momento seu segundo longa-metragem, o filme ''A Mulher na Caixa''.