Resultados para “'cor na arte'”

Ana Paula Rodrigues De Melo

docente IFSP - Campus Capivari

Possui Bacharelado em Artes Plásticas e Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Campinas ( 2000); Especialização em Docência da Arte pela Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho- Unesp ( 2013), e Especialização em Artes visuais, intermeios e educação pela Universidade Estadual de Campinas.(2016). Mestra em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas. Doutora em Artes visuais pela mesma universidade ( 2025). Atuou como professora e coordenadora do projeto Gravoteca, Edital de Cultura. Artista visual, tem experiência e interesse na área de Artes Visuais, com ênfase em Gravura, pintura e desenho. Atua na área de Ensino, Pesquisa e Extensão como Professora de Arte no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo. Participa do Grupo de Pesquisa: Pesquisas e Projetos Gráficos: entre livros de artista, gravuras e memórias da Universidade Estadual de Campinas. (UNICAMP). Participou como artista visual em exposições nacionais e internacionais.

João Helder Alves E Silva

docente IFCE - Campus Fortaleza

Licenciado em Artes Visuais pelo Instituto Federal do Ceará - IFCE, especialista em História da Arte . Professor efetivo de Arte no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará - IFCE / Campus Fortaleza.

Andressa Argenta

docente IFRS - Campus Bento Gonçalves

Andressa Argenta é Artista Visual, professora e pesquisadora. Docente da área de Artes Visuais do Instituto Federal do Rio Grande do Sul - Campus Bento Gonçalves, é Doutora e Mestre em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina, Bacharel e Licenciada em Artes Visuais - Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria/RS. Desenvolve pesquisas com atravessamentos com a arte, corpo, educação e a cidade, com ênfase na Gravura Contemporânea, Livro de Artista e Intervenções Artísticas e Urbanas, no Ensino da/com Arte, Ações e Curadorias Educativas, I/Mediação Cultural e Formação de professores. Atualmente é coordenadora do Núcleo de Arte e Cultura do IFRS-BG e da Galeria de Arte e Espaço Estético do IFRS-BG. Membro do Grupo de Pesquisa Compor (UDESC) e C A D E: Diálogos e Estudos em Arte e Cultura na Educação Profissional (IFRS); Integra o Projeto Armazém, Coletivo Compor, a Rede Internacional Por+Arte na Pedagogia (RIArPe+), o Núcleo Integrado em Ensino, Pesquisa e Extensão em Ciências Humanas (NIEPECH-IFRS/BG) e o Núcleo de Estudos em Gênero e Sexualidade (NEPGS-IFRS/BG).

Mayã Gonçalves Fernandes

docente

Professora colaboradora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (PPGAV-UFBA). Pós-doutora em Arte Afro-brasileira, com ênfase nas obras de Rubem Valentim, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com financiamento pelo CNPq (2024-2026). Pesquisadora no Fundo Rubem Valentim, no Museu de Arte de São Paulo - MASP, com financiamento do MASP-PESQUISA (2025-2026). Doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Arte, Imagem e Cultura (2023). Mestra em Metafísica/ Filosofia, na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG). Graduada em Filosofia pela Universidade de Brasília (2016) e Licenciada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano (2021). É curadora e crítica de arte, líder do Grupo de investigação sobre arte e decolonialidade - GIAD (UFBA/CNPq). Atualmente, investiga arte afro-brasileira, arte abstrata e espiritualidade. Atua nas seguintes áreas: História da Arte, Filosofia da Arte, Arte Moderna, Arte Abstrata e Arte afro-brasileira. E-mail: fernandess.maya@gmail.com

Márcia Moreira Rangel

docente IFSudesteMG - Campus Juiz de Fora

Possui DOUTORADO e MESTRADO em DESIGN pela PUC/Rio (2011 e 2016), Especialização em Design pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Graduação em Licenciatura Plena em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Juiz de Fora (1982) e Graduação em Lic. Plena em Educação Artística - Hab.: Desenho pela Universidade Federal de Juiz de Fora (1984). É professor do quadro efetivo do Instituto Federal Sudeste de Minas Gerais - Campus Juiz de Fora. Desenvolve estudos e pesquisas em Design com ênfase em Design de Interiores e Mobiliário, atuando principalmente nos seguintes temas: design, produto, cor, ergonomia, ambiente construído, wayfinding.

Carlos Alberto Bosquê Junior

docente IFRO - campus Jí-paraná

Possui Mestrado em Educação Profissional Escolar pela Universidade Federal de Rondônia - UNIR, Graduação Acadêmica em Licenciatura de Educação Artística - Bacharel em Pintura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo - FEBASP, Especialização em Educação para Jovens e Adultos - EJA. Atualmente é professor da Educação Básica, Técnica e Tecnológica do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso - IFMT, Campus: Prof. Olegário Baldo, Cáceres-MT e Formador convidado para ministrar aulas na disciplina de produção de eventos e festivais culturais da MT ESCOLA DE TEATRO e UNEMAT. Artista Plástico, Arte Educador promovendo exposições e apresentações de espetáculos artísticos dos estudantes, visitas culturais. Participou de diversos salões de Arte sendo destaque no maior prêmio aquisição de 2021 referente ao 26 Salão Jovem Arte de Mato Experiência em Palestras de História da Arte, shows folclóricos, ministra curso de produção cultural em teatro na MT Escola de Teatro e UNEMAT, Presidente da ARTEMAT Associação dos Artistas Plásticos do Estado de Mato Grosso. Produtor Cultural. Realiza cursos e oficinas de pintura, escultura e gravura, teatro de fantoches, valorização estética em alimentos para economia criativa, diretor de curtas metragens, produz ilustrações para livros, HQs e autor de livro. ( Texto Informado pelo autor)

Amanda Cristina Figueira Bastos De Melo

docente IFF - Campus São João Da Barra

Doutoranda em Artes (PPGARTES-UERJ). Mestre em Cognição e Linguagem (UENF, 2016), especialista em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas (UnB, 2012) e licenciada em Artes Visuais (UNIFLU-FAFIC 2010). Vencedora do XXIV Prêmio Arte na Escola Cidadã (2023), na categoria Ensino Médio. Atua como professora de Artes no Instituto Federal Fluminense (IFF) Campus São João da Barra, onde coordena o Núcleo de Artes, Cultura e Educação (NASCE), desenvolvendo projetos de extensão e ensino voltados à mediação cultural, curadoria escolar, experiências estéticas e formação de público na escola técnica. Paralelamente, é coordenadora da disciplina ''Artes Visuais e Educação'' no curso de Licenciatura em Pedagogia (EAD) do consórcio CEDERJ/UENF, atuando diretamente na formação docente. Possui experiência consolidada na área de Ensino de Artes Visuais, com ênfase em: arte e pertencimento, territorialidade, mediação cultural, patrimônio, leitura de imagens e metodologias ativas e decoloniais no ensino da arte.

Luciana Cesconetto Fernandes Da Silva

docente IFSC - Câmpus Joinville

Luciana Cesconetto Fernandes da Silva é licenciada em Educação Artística - Habilitação em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (1992), Mestre em Educação e Cultura pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2001), Mestre em Teatro e Artes do Espetáculo pela Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III, e Doutora em Estudos Teatrais pela Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III. É membro da Associação de Arte Educadores do Estado de Santa Catarina (AAESC) e da Federação de Arte Educadores do Brasil (FAEB) e da Associação Nacional dos Professores de Arte dos Institutos Federais (ANPAIF). Desde 2015 é professora do Instituto Federal de Santa Catarina - Câmpus Joinville. Atua principalmente na área de representação teatral, estudos do corpo nas artes da cena, ensino das artes cênicas na educação básica e formação de docentes.

Edson Rodrigo Borges

docente IFG - Campus Formosa

Doutorando em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), Mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e Pós-Graduado em Teorias e Práticas da Arte Contemporânea pelas Faculdades Integradas Teresa D'Ávila (FATEA), com graduação em Educação Artística (Artes Plásticas) pela mesma instituição. Professor do Instituto Federal de Goiás Câmpus Formosa desde 2010, onde atua no ensino, pesquisa e extensão nas áreas de arte, arqueologia, imagem e memória. Desenvolve projetos voltados à educação patrimonial crítica com proposições decoloniais, com destaque para o projeto Iconografia das Tradições (2017a 2024), voltado ao estudo e preservação da arte rupestre formosense. A pesquisa articula mapeamento iconográfico, modelagem 3D, produção de banco de imagens e ações de formação de estudantes da educação básica e superior, com foco na valorização dos saberes ancestrais indígenas e afro-brasileiros. É membro do Grupo de Pesquisa em Arte, Educação e Mediação Cultural (GAEM/UnB) e do Grupo de Pesquisa em Artes e Audiovisual (GPA/IFG), além de ter integrado o Núcleo de Estudos e Pesquisas em Trabalho, Educação, Cultura e Ciência (NEP-TECC/IFG) entre 2011 e 2020. Publicou livros, capítulos e artigos sobre patrimônio cultural, imagem e gravura, com ênfase nos contextos arqueológicos do Planalto Central e nas articulações entre visualidade, território e memória. Atua na intersecção entre produção artística, docência e práticas de preservação e difusão do patrimônio cultural.

Helena De Cássia Pessoa Nogueira Serrão

docente IFPB - Campus João Pessoa

Arquiteta e Urbanista (UFPB - 2002) e Mestre em Engenharia Urbana (UFPB - 2005). Cursou especialização em Iluminação e Design de Interiores (IPOG), concluída em 2014. Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, História da Arte, Patrimônio Cultural, Teoria da Arquitetura e Projetos de Interiores. Foi coordenadora dos cursos de Bacharelado em Turismo (IESP) e de Gestão de Turismo (FATECPB), no período de 2010 a 2012. Montou e coordenou o curso de Design de Interiores da FATECPB, do ano de 2010 a 2012. É professora efetiva do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba - IFPB, no Curso Superior de Tecnologia em Design de Interiores desde 2007, no qual coordena o Laboratório de Luz e Cor, desenvolvendo pesquisas nessas áreas. Também desenvolve pesquisas em História do Mobiliário e do Design.

Cornelia Kudiess

docente IFFar - Campus Santa Rosa

Possui Mestrado em Educação Brasileira (2003) e Bacharelado em Desenho e Plástica (1990) pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), RS, Brasil. Atualmente é Professora de Ensino Básico e Tecnológico do Instituto Federal Farroupilha Campus Santa Rosa (RS) e artista plástica.Tem experiência na área de Arte-educação e Artes Visuais, com ênfase em Desenho e Pintura, atuando principalmente nos seguintes temas: elaboração poética na construção artística, processo criativo, arte e natureza, história em quadrinhos, aquarela, educação artística em ateliê para crianças, adolescentes, adultos e ensino superior em graduação e pós-graduação.

Andre Luiz Rodrigues Bezerra

docente IFRN - Campus Lajes

Mestre em Arte da Performance pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Graduado com láurea em Teatro pela mesma instituição, desde 2015 é professor de Arte do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte (Campus Avançado Lajes), onde atuou como Diretor Acadêmico (2017-2020) e hoje ocupa o cargo de Diretor-Geral de Campus (2020-). É Coordenador do Núcleo de Arte do Campus Avançado Lajes. É fundador e integrante do Coletivo ES3, tendo participado integralmente de todos os projetos no currículo deste em eventos e exposições como MIP (Manifestação Internacional de Performance) - Belo Horizonte, 2016; Mostra Performatus - São Paulo, 2014; Projeto PERFORMANCE - SESC - Campinas, 2015; Performance, Corpo, Política - Brasília, 2013; Mostra de Performance SESC - Tocantins, 2015; Abre Alas 11 da Galeria Gentil Carioca - Rio De Janeiro, 2016; Salão de Abril - Ceará, 2013; Virada Multicultural do Recife - Pernambuco, 2011; Descontrole Remoto - Paraná/ Rio Grande do Norte; Corpo, Espaço e Percurso - Rio Grande do Sul, 2013. Foi curador do Circuito Regional de Performance BodeArte entre os anos de 2011 e 2013, reunindo mais de 120 performers e coletivos de performance brasileiros na cidade do Natal. É co-curador do módulo Estado de Luta, exposição nacional permanente do Complexo Cultural Rampa (Arte-Museu-Paisagem). Possui doze anos de experiência em contextos artísticos educacionais em comunidades das cidades de Natal, Lajes, Salvador, Campinas, São Paulo e Distrito Federal. No campo da pesquisa tem como foco a Arte da Performance e sua produção em circuitos independentes de colaboração e coletividade, assim como as invenções e provocações que esta pode trazer ao aproximar-se da educação no contexto contemporâneo e pós-crítico. Pesquisador do Coletivo de estudos Poéticas do Aprender- PPGED/PPGARC/UFRN. Desenvolve ainda trabalhos acadêmicos e artísticos relacionados aos tópicos da arte contemporânea, arte engajada, processo criativo, educação e tecnologias.

Maria Fernanda D Avila

docente IFC - Campus Camboriu

Mestre em Educação pela Universidade do Vale do Itajaí (2009), na área de avaliação da aprendizagem na Educação Infantil, e graduada em Pedagogia (2001). É autora do livro infantil *Açu*.Foi professora do curso de Pedagogia da Universidade do Vale do Itajaí por 14 anos, desenvolvendo atividades de ensino, pesquisa e extensão, além de atuar como consultora em estudos da infância. Possui experiência na Educação Infantil, nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental e no Ensino Superior, com atuação nas áreas de formação de professores, avaliação da aprendizagem, currículo, orientação educacional, políticas públicas educacionais, educação para as artes, jogos e brincadeiras e elaboração de projetos político-pedagógicos para redes públicas e privadas de ensino. Desenvolve projetos que articulam educação, arte, cultura e patrimônio, atuando na concepção, produção e gestão de iniciativas culturais voltadas especialmente à infância. Possui experiência em curadoria de exposições de arte, educação patrimonial, produção editorial, direção de arte gráfica para publicações e álbuns musicais, produção cultural, elaboração e gestão de projetos culturais incentivados, além de assessoria pedagógica e de comunicação para instituições e projetos culturais. Sua atuação profissional concentra-se nas interfaces entre educação, infância, arte, patrimônio cultural e mediação cultural, desenvolvendo ações de formação, pesquisa e produção que aproximam processos educativos e experiências artísticas em diferentes contextos.

Carla Beatriz Benassi

docente IFRJ - Campus Nilópolis

Doutora pelo Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGCOM/UFRJ). Mestre em História e Crítica de Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2009). Especialista em História da Arte e da Arquitetura no Brasil e Bracharel em Desenho Industrial (PUC-Rio). Atualmente é consultora PNUD/MinC e professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro. Atua nas áreas de história da arte, design, arte contemporânea e ensino, com enfase nos seguintes temas: arte e políticas culturais, tópicos da arte contemporânea e coletivizações artísticas na atualidade.

Tales Bedeschi Faria

docente IFMG - Campus Santa Luzia

Doutor em Artes e Experiência Interartes na Educação, pela Escola de Belas Artes da UFMG (2020). Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (2013), Bacharel em Artes Plásticas/Gravura (2006) e Licenciado em Artes Visuais (2009) também pela EBA/UFMG. Artista visual; professor do Instituto Federal de Minas Gerais - IFMG, campus Santa Luzia (2016-), onde atua como Coordenador do Curso Técnico Subsequente de Paisagismo; professor na Escola de Belas Artes da UFMG (2013-2014) e professor de Artes Audiovisuais na Escola Fundamental do Centro Pedagógico da EBAP/UFMG (2010-2011). Atua no campo das Artes Visuais; Ensino de arte e de artes indígenas (Pataxó e Xakriabá) na escola não indígena; Intervenção Urbana; Gravura e Arte/educação. Participou de exposições no Brasil, Cuba, Estados Unidos e Uruguai e atuou como curador ou artista de projetos de intervenção urbana frente projetos, ou coletivos de artistas, como o TAU - Território Arte Urbana, o PIA (Programa de Interferência Ambiental) e o Kaza Vazia, que apropriou imóveis abandonados da cidade a fim de desenvolver projetos colaborativos de experimentação e exibição em arte.

Ueliton Santana Dos Santos

docente IFAC - Campus Rio Branco

Doutor em arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra, tendo a CAPES como instituição de fomento. Mestre em Ciências pela UFRRJ, Especialista em Metodologia do Ensino da Arte, Graduação em Licenciatura em Artes Visuais, estudou Belas Artes em Cuzcu/Peru. Proferiu diversas palestras sobre artes visuais na maioria dos estados Brasileiros. Experiência em docência, já tendo ministrado diversos cursos sobre artes visuais; desenho, pintura, xilogravura, historia da Arte e realizou exposições individuais e coletivas nas principais capitais Brasileiras com curadoria de Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias, Marcus Lontra e outros, além de expor em outros países. Já recebeu diversos prêmios na área de arte, é Docente do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Acre na área de Artes.